קונצרט חינמי בחיפה עם נגני הבולשוי והמארינסקי • סיפור של התחדשות תרבותית בעיר

'סטודיו אינטרוול', השוכן ב'בית רוטנברג' בשדרות הנשיא 77, יערוך קונצרט חינמי שיתקיים בבוקר יום שבת, ה- 15/03/25 בשעה 11:00. הקונצרט, אשר יוקדש ליצירותיו של וולפגנג אמדאוס מוצרט, יכלול ביצועים גם ע"י נגנים מרוסיה, אשר הגיעו לארץ לפני כשנתיים. מדובר בהזדמנות עבור הציבור החיפאי להיחשף לאומנים ברמה בינלאומית ואף להכיר את סיפוריהם המרגשים של הנגנים המתחילים את דרכם החדשה בישראל.

בית רוטנברג: בדידות מזהרת בלב ההיסטוריה והתרבות

מאחורי שער ברזל שחור וחומה עתיקה, חבוי לו בפינה קסומה של חיפה, ניצב בית רוטנברג –  שהינו מבנה מפואר הטובל בירוק, מוקף מרבדי דשא וחורשה. זהו מקום שבו ההיסטוריה והתרבות משתלבות בהרמוניה נדירה, מרחב שבו השקט והיופי מעניקים השראה לפעילות מוזיקלית ולחיי קהילה תוססים.

הבניין, הממוקם בשדרות הנשיא 77, תוכנן על ידי האדריכל הידוע שמואל רוזוב ונחנך בשנת 1939. מאחורי חזיתו האלגנטית מסתתר סיפור יוצא דופן: משכנו האחרון של פנחס רוטנברג, האיש והאגדה, שהקדיש את חייו לפיתוח היישוב היהודי. הוא עצמו הספיק להתגורר כאן שנה אחת בלבד, אך דאג להותיר חותם בל יימחה: בצוואתו הוריש את המבנה ואת הגן רחב הידיים לטובת פעילות חברתית ותרבותית, ממנה נהנים עד היום תושבי חיפה והאזור כולו.

הדרך אל הבית עוברת בשביל נסתר, המוביל מתוך הרחוב הסואן אל עולם אחר לחלוטין. הבניין המרשים, עם מרפסותיו הגדולות המאפיינות את המבנים הארכיטקטוניים של התקופה, נפתח אל גן מרהיב. זהו הינו השטח אשר היווה בעבר חלק מ"פארק הקייזר", אותו נטעו הטמפלרים אי שם במאה ה-19.

בדידות מזהרת או פנינה נסתרת? כך או כך  בית רוטנברג מוסיף לפעום כמו לב תרבותי וחברתי, השומר על קסמו ההיסטורי ומעניק השראה לדורות הבאים.

סטודיו אינטרוול: חוויית לימוד מוזיקלית בלב חיפה

במתחם הירוק והפסטורלי של 'בית רוטנברג' בחיפה פועל 'סטודיו אינטרוול', המציע לימודי נגינה בכל הרמות לצד לימודים תיאורטיים מותאמים אישית. הסטודיו מציע גם הרצאות, קונצרטים ופעילויות מוזיקליות נוספות לחובבי מוזיקה. את המקום מנהלים ד"ר ענבל גוטר, מוזיקולוגית ופסנתרנית, ושי שרייבר (M.A), מנצח ופסנתרן.

---

לאור הביקוש יוצא הדופן, הקונצרט של סטודיו אינטרוול, הועבר למוזיאון הכט, אוניברסיטת חיפה, בשעה 20:00, בתאריך שבת ה-15/03/25. אנא הרשמו בהקלקה בקישור

---

הקונצרט – יצירות מוצרט בביצועים מרגשים

הקונצרט הקרוב יוקדש לשתי יצירות מופת של המלחין האוסטרי וולפגנג אמדאוס מוצרט. האחת היא הקונצ'רטו לפסנתר מס' 23 בלה מזור (K. 488) שתבוצע בגרסה מצומצמת לפסנתר, כינור וחמישיית מיתרים – והיצירה השנייה שתבוצע היא רביעיית הפסנתר 478 .K בסול מינור.

שתי היצירות המורכבות הללו, פרי עטו של (אמדאוס=אהוב האל) מוצרט, יבוצעו על ידי נגנים בעלי רמה בינלאומית, חלקם אף היו חברים בתזמורות המובילות ברוסיה, כגון 'תזמורת הבולשוי' ו'תזמורת המארינסקי'. הקונצרט אינו רק הזדמנות להאזין למוזיקה קלאסית עוצרת נשימה, אלא כאמור גם הזדמנות להכיר את הנגנים ולשמוע את סיפוריהם האישיים המרתקים, אשר מתבלים את המוזיקה באופי אנושי רב.

על הפסנתר בקונצרט: ד"ר ענבל גוטר – פסנתרנית ומרצה

ד"ר ענבל גוטר, הינה פסנתרנית חיפאית, בוגרת אוניברסיטת תל-אביב בהצטיינות ודוקטורט מאוניברסיטת בוסטון. ענבל הופיעה בקונצרטים בישראל, צרפת וארה"ב, הקליטה ל"קול המוסיקה" והשתתפה בכיתות אמן יוקרתיות. למדה בהנחיית פרופ' יונתן זק, פסקל רוז’ה ובנג’מין פסטרנק.

כיום ד"ר ענבל גוטר מרצה באוניברסיטת חיפה ותל-אביב, וממשיכה להופיע בפסטיבלים מובילים, בהם פסטיבל המוזיקה חיפה והפסטיבל הבינלאומי למוזיקה אסייתית, זאת לצד שיתופי פעולה עם אנסמבל המאה ה-21 בניצוחו של ז'ולט נאג’.

על הניצוח: שי שרייבר – פסנתרן מנצח ומוסיקולוג

שי שרייבר, הינו יזם מוזיקלי בולט. החל את דרכו המוזיקלית בגיל שש וצבר ניסיון רב ומרשים בקונצרטים והופעות. שי בוגר קונסרבטוריון 'רובין' בהצטיינות ומגמת המוזיקה ב'ביה"ס רעות לאומנויות', בעל תואר שני במוזיקולוגיה היסטורית מאוניברסיטת חיפה.

שרייבר הוא תלמידם של בכירי הפסנתרנים והמנצחים בישראל, בהם פרופ' בנימין אורן ז"ל, פרופ' אסף זהר, מאסטרו ירון גוטפריד וברק טל. שי מרצה מבוקש בחוגים שונים ומגוונים, וכן בעלים של כמה מוסדות לחינוך מוזיקלי ברחבי הארץ.

סיפורם המרגש של נגני הקשת – יציאה מרוסיה והתחלה חדשה בישראל

הסיפור מאחורי נגני הקשת אשר יגיעו להופיע בקונצרט הוא סיפור של תעוזה והתמדה. מדובר בנגנים שהיו חלק מהתזמורות הרוסיות המובילות ביותר, כמו תזמורת הבולשוי והמארינסקי, ושימשו כמורים ומבצעים בכירים בקונסרבטוריונים היוקרתיים ביותר.

לאחר שיצאו מרוסיה, בשלב המעבר לארץ הם נאלצו להתמודד עם אתגרים כלכליים ותרבותיים קשים מאוד. השינוי הכלכלי המשמעותי בארץ, הכולל משכורות שונות ואתגרי התרבות המקומית, הוסיפו למורכבות המעבר – אך למרות כל הקשיים, הנגנים הללו לא ויתרו והחליטו להקים כאן מחדש את חייהם האישיים והמוזיקליים.

הקונצרט של 'סטודיו אינטרוול', בראשותו של המוסיקאי והמנצח שי שרייבר, מציג בפני הקהל החיפאי יצירות קלאסיות וגם מהווה פלטפורמה לסיפורם של הנגנים הללו. כל נגן מבצע לא רק יצירה מוזיקלית, אלא גם מציג את סיפורו האישי המרתק: מהמעבר הקשה מרוסיה לארץ זרה ועד ההתאקלמות בחברה הישראלית.

הכינור, הוויולה והצ'לו: הגעת המוזיקאים המובילים אל חיפה והשתלבותם בעולם המוזיקה המקומי

מוזיקה קלאסית מחברת בין לבבות ואף חוצה גבולות – זאת לא רק במובן התרבותי אלא גם במובנים מקצועיים.

יורי אוז'גוב, סבטלנה אוז'גובה ויוליה ונדלנד הם שלושה מוזיקאים שהגיעו לישראל לאחר קריירות מרשימות ברחבי העולם, כאשר כל אחד מהם מביא עימו תרומה משמעותית לעולם המוזיקה הקלאסית. מאז שהצטרפו לצוותי 'התזמורת הסימפונית חיפה' ול'אנסמבל סטודיו אינטרוול' הם משדרגים אותם ומעניקים לקהל המקומי את חוויית המוזיקה הקלאסית בצורה מרגשת ומרעננת.

יורי אוז'גוב – מהמוזיקאים המובילים בארץ ובעולם

יורי אוז'גוב הוא מוזיקאי רב-תחומי שזכה להערכה רבה בתחום המוזיקה הקלאסית. הוא החל את דרכו המוזיקלית בגיל צעיר והיה בעל כישרון רב ביכולתו להסתגל ולהופיע בז'אנרים שונים של מוזיקה קלאסית. יורי נולד בשנת 1988 והחל ללמוד לנגן בכינור בגיל 4. אך לא עבר זמן רב עד שהוא פנה לנגן בוויולה, כלי מוזיקלי שבו מצא את הייחודיות וההזדמנויות הגדולות ביותר המתאימות לו.

הכשרתו המוזיקלית התקיימה במוסדות החשובים של רוסיה. הוא למד ב'קונסרבטוריון הממלכתי של מוסקבה', שם סיים את לימודיו בשנת 2012. לאחר מכן עבר ללמוד בארצות הברית תחת שרביטו של הכנר והפרופסור יורי גנדלסמן. יורי שימש כוויוליסט הראשי בתזמורות רבות, כולל תזמורת Battle Creek בארצות הברית ו'תזמורת מרינסקי' ברוסיה.

מאז בואו לישראל בשנת 2023, יורי ביסס את מעמדו כמוזיקאי מוביל בארץ ומונה לוויוליסט הראשי של 'התזמורת הסימפונית חיפה'. כמו כן הינו נגן אורח קבוע ב'תזמורת הפילהרמונית הישראלית' ואף הופיע בהרכבים קאמריים רבים.

בשנת 2025, יורי מתעתד להופיע לראשונה בישראל כסולן עם 'התזמורת הסימפונית חיפה' בניצוחו של המאסטרו יואל לוי, לשם הוא יביא עמו את המורשת המוזיקלית הרחבה אשר צבר במהלך השנים.

סבטלנה אוז'גובה – הכנרת שמובילה את המוזיקה הקלאסית

סבטלנה אוז'גובה היא נגנית כינור מוכשרת, המביאה עמה ניסיון מרשים בתחום המוזיקה הקלאסית. היא נולדה בעיר קוסטומוקשה ברפובליקת קרליה שבפדרציה הרוסית והחלה את לימודיה המוזיקליים בגיל שבע. סבטלנה למדה לנגן בכינור בבתי ספר למוזיקה וב'קונסרבטוריון הממלכתי של פטרוזבודסק'.

היא שימשה בתפקידים בכירים בתזמורות שונות, כולל 'התזמורת הסימפונית של הפילהרמונית הממלכתית של פטרוזבודסק', שם הייתה עוזרת קונצרטמאסטר. בנוסף, לימדה ב'קונסרבטוריון הממלכתי של פטרוזבודסק'.

סבטלנה שימשה בתפקידים נוספים כגון נגנית בתיאטרון האופרה והבלט של בוריאט ובתזמורת בימת פרימורסקי של תיאטרון מרינסקי בוולדיווסטוק. בשנת 2023, היא הצטרפה ל'תזמורת הסימפונית חיפה', שם היא ממשיכה להוביל ולהפיץ את התרבות המוזיקלית הרוסית והבינלאומית עם נגינתה המרשימה.

יוליה ונדלנד – צ'לנית פורצת דרך בתזמורת חיפה

יוליה ונדלנד הינה צ'לנית מוכשרת, שהקריירה שלה הובילה אותה לתפקידי סולו והופעות בתזמורות בינלאומיות. היא נולדה במוסקבה בשנת 1986 והחלה לנגן בצ'לו בגיל 11. את לימודיה סיימה ב'קונסרבטוריון הממלכתי של צ'ייקובסקי' במוסקבה, ובשנת 2011 הצטרפה לתזמורת הסימפונית הממלכתית של רוסיה 'יבגני סבטלנוב'.

יוליה מנגנת בהצלחה רבה ובשליטה עמוקה בכל ביצועיה, הן כנגנית סולו והן כנגנית בתזמורת. בשנת 2022, לאחר שעברה לישראל היא הצטרפה ל'תזמורת הסימפונית חיפה' והינה נגנית צ'לו קבועה. בנוסף, יוליה מופיעה בהרכבים קאמריים ונותנת רסיטלים סולו, בהם היא מביאה עימה את הידע והניסיון המוזיקלי הרחב שלה לקהל הישראלי.

המוזיקה הקלאסית של חיפה – לא רק אמצעי להופעות, אלא גם דרך לתרבות חובקת עולם

ההגעה של יורי, סבטלנה ויוליה ל'תזמורת הסימפונית חיפה' ואל 'אנסמבל סטודיו אינטרוול' אינה רק סיפור של הצלחה אישית, אלא גם סיפור של התעוררות תרבותית חדשה בעיר חיפה ובישראל כולה. נוכחותם של המוזיקאים הללו בתזמורות המקומיות מאפשרת לחיפה להציג את הרפרטוארים המוזיקליים העשירים ביותר שראוי להתענג עליהם, בין אם מדובר במופעים קאמריים או בביצועים סולניים ייחודיים.

כך קורה שהעיר חיפה הופכת למוקד מרכזי של המוזיקה הקלאסית, עם שלל מוזיקאים בעלי שם בינלאומי המביאים עימם את התרבות וההיסטוריה של מוזיקה קלאסית עולמית. 'אנסמבל סטודיו אינטרוול' בהובלת המוזיקאים הללו, מציע לקהל חוויות מוזיקליות איכותיות וייחודיות, המהוות תוספת משמעותית למורשת המוזיקלית שבישראל.

מסע אישי ותרבותי – מהפך בחיים האישיים והמקצועיים

כאמור, לנגנים המופיעים בקונצרט זה יש סיפור חיים מורכב. הם היו חלק מהתזמורות המובילות ברוסיה ולימדו בקונסרבטוריונים היוקרתיים ביותר, אך כשהם יצאו מרוסיה, כל עולמם המקצועי התרסק. המשכורות והדרישות הכלכליות השתנו באופן דרסטי, והם מצאו את עצמם נאלצים להסתגל למציאות חדשה בארץ זרה. אולם למרות הקשיים הללו הם מצאו דרכים להמשיך ולהתפתח כנגנים מוערכים בישראל, ובקונצרט הקרוב הם מקבלים הזדמנות לשתף את סיפורם ולהפיץ את המוזיקה ברמה עולמית.

'אנסמבל סטודיו אינטרוול' הפך להיות עבורם מקום של התחדשות, והקונצרט הקרוב מהווה חלק בלתי נפרד מתהליך זה. זוהי הזדמנות עבורם להופיע בפני קהל חדש, וגם צעד נוסף בהשתלבותם במוסדות התרבות הישראליים.

הקונצ'רטו לפסנתר מס' 23 של מוצרט בגרסה מצומצמת 488 .K ורביעיית הפסנתר K. 478 – חוויות מוסיקליות בלתי נשכחות 

כאמור, בבוקר שבת ה-15.3 בשעה 11:00 יבוצע קונצרט חינמי ובו תנוגנה שתי יצירות מופת מתוך הפנורמה המוסיקלית של וולפגנג אמדאוס מוצרט, אשר זכו להערכה רבה ולביצועים רבים במהלך השנים.

הראשונה היא הקונצ'רטו לפסנתר מס' 23 בלה מזור (K. 488) אשר תבוצע בגרסה מצומצמת לפסנתר, כינור וחמישיית מיתרים. היצירה השנייה היא רביעיית הפסנתר 478.K בסול מינור שגם היא אחת מיצירותיו המפורסמות של המלחין. כל אחת מהן מציעה חוויה מוסיקלית ייחודית ויכולת להיחשף לפן המרגש והמתוחכם של המוסיקה הקלאסית.

הקונצ'רטו לפסנתר מס' 23 בלה מזור (K. 488) – בין סגנון רגשני למבנה של יצירה מורכבת

הקונצ'רטו לפסנתר מס' 23 בלה מזור (K. 488) נכתב על ידי מוצרט בשנת 1786 ונחשב לאחד מהקונצרטים המובילים ביותר בקטגוריה זו. היצירה ידועה במיזוג הייחודי שלה בין סגנון רגשני למבנה של יצירה מורכבת. הרגעים המרגשים בה מבטאים את תחושת האינטימיות, ובמקביל הכינור והתזמורת מוסיפים לו את הגוון הייחודי המאפיין את עבודתו של מוצרט. בגרסה שנבחרה לביצוע זה, הקונצ'רטו יבוצע שלא בפורמט המסורתי לפסנתר ותזמורת, אלא בגרסה מצומצמת לפסנתר, כינור וחמישיית מיתרים.

השינוי הזה מוסיף רובד אישי וקרוב יותר ללב הקהל ויוצר חווית שמיעה אינטימית ורגשית מאוד. הצמצום לכמה כלים בלבד מאפשר לכל אחד מהנגנים לבוא לידי ביטוי בצורה ברורה ומדויקת, כאשר הפסנתר מקבל מקום מרכזי בביצוע, בעוד הכינור והחמישייה ככלל מעניקים למוזיקה גוון עשיר ומלא.

היצירה עצמה מחולקת לשלושה פרקים: הראשון – אנדנטה עם תנועות דינמיות, השני – המפורסם ביותר, הוא פרק האדג'יו, והשלישי – פרק רונדו, שלוקח את המאזין למסע מלודי קליל ומרגש. כל פרק מציע את הגוונים השונים של המוסיקה – בין הסוחף לרגוע, בין הרגש לתחושת המעודנות מרובות השכבות.

מוצרט: האדם שמאחורי יצירת הווירטואוזיות והליריות שבקונצ'רטו K. 488 

במהלך התקופה בה כתב מוצרט את יצירותיו הגדולות, הוא היה עסוק גם בהפקת אופרות מופת כמו 'נישואי פיגארו', אך לא רק בהן – הוא מצא את עצמו גם במרדף אחר כיבוש לבבות הקהל הווינאי. באותה תקופה, הוא הרגיש כי הקהל לא מגיע במידה מספקת לאולמות הקונצרטים, דבר שהניע אותו לפתח את כישוריו כפסנתרן ולהוסיף ממעלותיו האישיות למוזיקה אותה יצר. לצורך כך, במהלך תקופה זו הוא חיבר שלושה קונצרטים לפסנתר, יחד עם קונצ'רטו אחד לקלרינט, אשר הפך לאחד היפים ביותר ברפרטואר הקלאסי.

בקונצ'רטו K. 488 שיבוצע ביום שבת הקרוב, מוצרט מציג שילוב מרהיב של וירטואוזיות עם נגיעות של יופי לירי. בפרק הראשון, הוא בונה וירטואוזית מרשימה, בעוד שבפרק השני הוא פורץ במלודיה לירית, עמוקה ומלאת חמימות, בה הפסנתר משדר מלנכוליה יוצאת דופן – רגע נדיר של רגישות במוזיקה הקלאסית.

היצירה המדהימה הזו לא רק שמה דגש על כישוריו המוזיקליים של מוצרט, אלא גם על הבנתו העמוקה בנוגע לכוחה של המוזיקה לשפוך אור על רגשות אנושיים – שילוב של שיאים טכניים ורגעים של רוך פנימי.

רביעיית הפסנתר K. 478 – אהבה, גאונות וטרגדיה: רביעיית הפסנתר שנולדה מהתשוקה של מוצרט

בשנת 1785, המלחין וולפגנג אמדאוס מוצרט קיבל הזמנה מהמוציא לאור פרנץ אנטון הופמייסטר להלחין שלוש רביעיות פסנתר. הכלי המיוחד שנוסף להרכב – הוויולה – היה אהוב במיוחד על מוצרט, שניגן בו בעצמו בביצועים קאמריים. אך החלום נתקל במציאות: לאחר שסיים את הרביעייה בסול מינור, הופמייסטר ביטל את ההזמנה. הסיבה לביטול: היצירות היו מורכבות מדי עבור הנגנים החובבים בווינה, ולא נמכרו היטב. 

מוצרט לא ויתר, ובעזרת המוציא לאור ארטריה ושות' ניסה להחיות את הפרויקט – אך אזי רק יצירה אחת נוספה וראתה אור. אף על פי כן, גורלן של היצירות השתנה: כיום הן מהפופולריות שביצירות הקאמריות של מוצרט, והשפעתן ניכרת ביצירות של שומאן, ברהמס, דבוז'אק ופורה. 

הפתיחה של הרביעייה, דרמטית וסוחפת, מובילה לנושא עדין יותר, אך במקום להעניק יציבות, מוצרט מוביל את המאזין במסע הרמוני בלתי צפוי. פרק האנדנטה הרך מחזיר מעט מהשלווה, ואילו הפרק האחרון, הרונדו, שואב השראה מהמאסטר הגדול יוזף היידן ומסתיים בטון עליז ומשוחרר. 

ואכן, חמישה חודשים לפני שסיים מוצרט את הרביעייה, אמר היידן לאביו של מוצרט, לאופולד, את המשפט האלמותי: "בנוכחות אלוהים ובתור אדם ישר אני אומר לך – בנך הוא המלחין הגדול ביותר שהכרתי, הן אישית והן בשמו. יש לו טעם, ולמעלה מזה – יש לו את הידע העמוק ביותר בהלחנה." מוצרט אולי למד מהיידן, אך לא פחות מכך, היה למקור השראה עבורו – ולדורות של מלחינים אחריו.

הסימפוניה הרגשית שבין שתי היצירות

הצמדת שתי היצירות המובילות של מוצרט זו לזו, יצור בוקר של חוויה מוסיקלית עשירה ומורכבת. הקונצ'רטו לפסנתר בתצורתו המצומצמת ו'רביעיית הפסנתר' בסול מינור, ממחישים את היכולת של המלחין ליצור איזון מדויק בין כלי נגינה שונים ולשלב בין טכניקה גבוהה לבין רגש בלתי נגמר.

שני היצירות שובות את לב המאזינים ומחברות אותם לעולמות של אסתטיקה מוסיקלית שאין שניה לה. הקונצ'רטו מציע את היכולת לשלוט במוזיקה בסגנון המוזיקלי המוכר של מוצרט, בעוד הרביעייה נותנת לנו פרספקטיבה שונה לחלוטין, שבה שיתוף הפעולה בין הכלים יוצר חוויה אינטימית ומורכבת יותר.

המטרה התרבותית של הקונצרט – חשיפה ותרומה לקהילה המקומית

אירוע הקונצרט יתקיים ב'סטודיו אינטרוול' שבחיפה, במגמה להציע חשיפה למורים ולנגנים המגיעים מרוסיה ואת יכולתם לתרום לתרבות המקומית. המארגנים שואפים להציג את המורים והנגנים המיוחדים אשר הינם ברמה מקצועית עולמית וכן להעניק להם את הבמה הציבורית הראויה.

דהיינו, תכליתו של הקונצרט היא להביא תרבות גבוהה לחיפה, עיר שהפכה לאחרונה לפלטפורמה יצירתית ומפתחת – במיוחד בתחום המוזיקה הקלאסית.

פתיחת מחלקת כלי קשת ועתיד עם כלי נשיפה

הקונצרט הקרוב מסמל את תחילת הדרך למחלקת כלי הקשת החדשה ב'סטודיו אינטרוול'. פתיחה זו היא חלק מהחזון של הסטודיו להרחיב את מגוון תחומי הלימוד המוזיקליים, ולספק לקהל המקומי הזדמנויות ללמוד ולהתפתח בתחום המוזיקה הקלאסית. במידה ותהיה דרישה לכך, יש כוונה לפתוח בעתיד מחלקה חדשה לכלי נשיפה מעץ וממתכת, וזו תהיה תוספת מרשימה במיוחד לעיר חיפה ולתרבות המוזיקלית בישראל.

'סטודיו אינטרוול' שואף להיות מקום שבו כל תלמיד, ילד או נגן צעיר, יוכל למצוא את דרכו ולהגשים את הפוטנציאל המוזיקלי שלו. המוסד מציע יותר מאשר לימודים – הוא מספק חוויית תרבות, אומנות ומקום המאפשר לקהל החיפאי מסוגלות ליצור ולהתפתח. הסטודיו מקדם חינוך מוזיקלי ברמה הגבוהה ביותר, תוך שמירה על מחויבות חברתית והזדמנויות להעניק תרבות לכולם.

חיפה כמרכז תרבותי שוקק

כאמור, 'סטודיו אינטרוול' מממן את בוקר קונצרט זה – מתוך רצון להעניק לקהל המקומי את ההזדמנות להיחשף לאומנים ברמה גבוהה. הקונצרט לא נועד רק להציג מוזיקה אלא גם להציג את האנשים מאחוריה – נגנים בעלי סיפור חיים ייחודי, שעברו דרך ארוכה עד שהגיעו לישראל, ומציעים את כישוריהם לקהל הישראלי.

הקונצרט הקרוב יהייה יותר מסתם הופעה מוזיקלית – הוא סיפור של התחלה מחדש, של אנשים שמצאו מקום לחיים חדשים בארץ זרה ובסיס לחיים מלאים ושופעי תרבות. חיפה, העיר שבה ניתן להתחיל הכול מחדש, הופכת להיות למרכז של יצירה, תרבות ותקווה.