Когда вы в последний раз сегодня остановились, отложили телефон и просто прислушались к себе? На этой неделе так и случилось.
В условиях рутины, когда внимание постоянно переключается на следующий экран, следующее сообщение и следующую задачу, само слушание стало почти актом сопротивления. Не как сопротивление современному миру, а как возможность остановить поток раздражителей и полностью сосредоточиться на настоящем моменте. И на этой неделе на мгновение эта возможность стала реальностью: суета утихла, и слушание заняло свое законное место.
В субботу вечером, 24 октября, в Хайфе состоялась встреча, целью которой было вернуть слушанию его законное место: короткая лекция Альмога Модайи о Сила музыки, способная тронуть душу. Затем состоялся фортепианный концерт Бена Хаддада, исполнившего три сонаты Моцарта, с 7-й по 9-ю. Это был третий концерт из серии, посвященной полному собранию фортепианных сонат композитора. Встреча проходила в зале «Новый Акрополь» по адресу: улица Сиркин, 15. Вход был бесплатным, требовалась предварительная регистрация.
Бесплатный концерт – это гораздо больше, чем просто щедрый жест.
Именно на последней детали стоит остановиться. В мире культуры, где билеты на концерты могут быть значительной статьей расходов, а знакомство с классической музыкой до сих пор пор иногда воспринимается как нечто, доступное только элите, бесплатный доступ был чем-то гораздо большим, чем просто щедрым жестом.
Она высказала мнение, что культура — это не роскошь, доступная только тем, кто может себе это позволить, а скорее возможность, открытая каждому, кто стремится слушать, быть тронутым и открывать для себя что-то новое. Пианистка Бен Хаддад, благодаря своему бесплатному концерту для хайфской публики, сделал прекрасную музыку более доступной и подарил слушателям не только музыкальный вечер, Но это также и реальная возможность. Познакомиться с одной из глубочайших форм человеческого самовыражения.
Выбор Моцарта имеет особое значение.
Как известно, музыка Вольфганга Амадея на первый взгляд кажется чистой, сбалансированной и даже лёгкой, но под её поверхностью скрывается сложная человеческая драма.
Три фортепианные сонаты были не просто тремя произведениями из классического репертуара, а тремя пространствами мысли и эмоции, в которых музыкальный порядок не устраняет человеческое беспокойство, а, наоборот, придает ему форму. Когда эта музыка была представлена публике, которая не должна была платить за ее прослушивание, встреча приобрела и социальное измерение: возможность войти в зал без финансового барьера, сидеть рядом с людьми разного происхождения и делиться с ними опытом, который не требовал предварительных знаний или музыкального образования. Все, что требовалось, — это желание прийти и послушать.
Именно в этом и заключается глубокая ценность такого вечера в жизни города: не только в том, чтобы познакомить публику с качественной классической музыкой, но и в том, чтобы напомнить ей о возможности того, что культура может быть частью самой жизни, близкой, привлекательной и гуманной. В Хайфе, городе, который хранит в себе слои культур, языков и традиций, такая инициатива служит мостом между музыкой и публикой, между воображаемым концертным залом, который иногда воспринимается как нечто далекое и угрожающее, и человеком, ищущим уединения, красоты и размышлений.
В этом смысле решение открыть двери бесплатно было не просто примечанием к рекламной кампании мероприятия, а неотъемлемой частью его смысла.
Между звуком и тишиной: мир Бена Хаддада
Когда пальцы касаются клавиш, пространство начинает меняться. Одна нота отвечает другой, развивается мелодия, и из тишины между музыкальными предложениями постепенно сплетается мир, которому не нужны слова, чтобы пробудить воспоминания, тоску или мысли. Фортепиано с его 88 клавишами и богатой традицией ставит перед исполнителем двойную задачу: контролировать структуру с почти абсолютной точностью и одновременно даровать свободу, благодаря которой музыка перестает быть последовательностью нот и становится человеческим опытом.
В сольном концерте Бена Хаддада это напряжение приобретает особое значение в свете пути музыканта, который вырос из классической традиции, но никогда не довольствовался ее рамками. За пианистом стоит также композитор, исследователь и звукоинженер, человек, чей музыкальный мир простирается от классического концерта до электроники и популярной музыки.
Путь, который привёл его из Нетании в Академию музыки и танца в Иерусалиме, а оттуда в Академию музыки в Вильнюсе, — это история постепенного развития: история стремления слуха к познанию новых возможностей, ума, исследующего границы звука, и любопытства, не допускающего полного разделения между традицией и новаторством.
Но резюме, каким бы впечатляющим оно ни было, не может в полной мере описать то, что происходит в тот момент, когда музыкант садится за фортепиано. В этот момент знания немного отходят на второй план, техника становится почти незаметной, и работа должна говорить сама за себя.
Что хочет передать Хаддад, и что слушатель может обнаружить в его музыке? Ответ кроется не только в выбранных произведениях или манере их исполнения, но и в качестве восприятия, которое они предлагают: в восприятии, которое не довольствуется поиском знакомого, а готово остановиться на том, что ускользает от определения, на эмоции, возникающей без объяснения, и на моменте, когда чуждый звук таинственным образом звучит так, будто он всегда был нашим.
Между клавишами пианино и миром звуков: Бен Хаддад, музыкант, не знающий границ.
Бен Хаддад — пианист и композитор, родившийся в Нетании в 1986 году. Он музыкант, перемещающийся между мирами не из желания стереть между ними различия, а из глубокого любопытства к тому, что происходит, когда они встречаются.
Его путь как пианиста сформировался под влиянием Бенджамина Орена и Алана Штернфельда, а его композиторский стиль развился благодаря Инаму Лифу и Хаиму Фремонту. Он с отличием окончил магистратуру по композиции в Иерусалимской академии музыки и танца, защитив диссертацию, и получил премию вице-президента Академии за исследования в области композиции и искусственного интеллекта.
Во время учебы он получил стипендию по программе студенческого обмена, которая привела его в Академию музыки в Вильнюсе, Литва, где он участвовал в мастер-классах по композиции и электронике, посвященных пространственному звуку — области, находящейся на переднем крае музыкальной деятельности в Европе. Его произведения исполнялись оркестрами, солистами и ансамблями в Израиле и по всему миру, но его музыкальная история не ограничивается академической музыкой.
Примерно полтора года назад он основал «Трио» — классический фортепианный ансамбль, цель которого — представить современное израильское творчество наряду с известным классическим репертуаром и создать диалог между живой традицией и голосами, стремящимися быть услышанными в ней. Наряду с классическими шедеврами и собственными оригинальными произведениями, ансамбль также создал программу для всей семьи, включающую его собственные аранжировки музыки Джона Уильямса из фильмов о Гарри Поттере — встреча, в которой кинематографическое воображение обрело новый дом в интимной ткани фортепианного трио.
Даже в своей работе в жанре легкой музыки Хаддад отказывается ограничиваться одним определением: как автор, аранжировщик и музыкальный продюсер, он сотрудничал с ведущими артистами, включая Шанана Стрита, Йосси Пейна, Сефи Зислинг и Марко Горкана. Его песни выпускались на лейбле "Na'ana Disk" и звучали на крупных радиостанциях Израиля, а также были включены в официальные плейлисты Spotify и Apple Music Israel.
Всё это создаёт образ музыканта, который рассматривает переход между мирами не как отказ от идентичности, а скорее как способ её расширения. Поэтому на его концерте фортепиано — это больше, чем просто музыкальный инструмент: это место, где встречаются обучение и свобода, мысль и эмоция, точные структуры композитора и возможность оставить в них пространство для человеческого дыхания. За техническим мастерством и академическими знаниями скрывается более широкое музыкальное стремление: открыть, как звук, написанный, изученный и тщательно сформированный, может в момент исполнения вырваться за пределы нотной записи и стать личным, ярким и уникальным переживанием.
Миссия: познакомить широкую публику с классической музыкой.
Пианист Бен Хаддад описывает свои отношения с ассоциацией «Новый Акрополь» в практическом плане: это конкретное сотрудничество, которое позволяет проводить концерты в Хайфе, открытые для публики бесплатно.
Для него это своего рода миссия. Что привлекает его как исполнителя в этой инициативе, так это возможность донести музыку до людей, которые не обязательно пришли бы к ней самостоятельно. Он думает, в частности, о молодежи, для которой концертный зал может казаться местом из другого мира, мира со своими правилами, требующего предварительного знакомства, чтобы почувствовать себя как дома. Хаддад хочет предложить им более простой вариант: прийти, сесть, послушать. Не нужно заранее знать, что вы услышите, и не нужно обосновывать свое присутствие знаниями или безупречным вкусом. Достаточно желания слушать.
В записи или при взаимодействии с музыкой через экран есть нечто, что трудно воссоздать. При прослушивании живого выступления, звучание, создаваемое в пространстве, и присутствие пианиста – это тот момент, когда слушатель перестаёт думать о музыке как о чём-то, что нужно понять, и начинает просто её переживать. Хаддад считает, что такое взаимодействие может открыть дверь, даже если заранее неизвестно, куда она приведёт. Возможно, юный слушатель откроет для себя произведение, которое будет сопровождать его долгие годы; возможно, кто-то другой покинет зал, не сумев точно объяснить, что он услышал, но с желанием послушать ещё раз.
Для него это также ценный результат. Концерт не ставит целью убедить публику полюбить классическую музыку и, конечно же, не предполагает, что каждый пришедший станет постоянным слушателем. Он стремится создать условия для встречи, не превращая её в проверку знаний, статуса или финансовых возможностей. Тот факт, что вход бесплатный, устраняет, по крайней мере, один барьер, а возможно, и ощущение, что эта музыка изначально предназначалась для кого-то другого.
В конечном счете, Хаддад стремится сосредоточить внимание не на самом существовании бесплатного концерта, а на возможности того, что между ним и слушателями что-то произойдет. Невозможно гарантировать, что это будет за событие и с кем оно произойдет. Возможно, именно поэтому это так важно: музыка дается аудитории, но что с ней будут делать и что она может вдохновить, остается открытым вопросом.
Моцарт, «За улыбкой – секрет красоты»
На этом концерте прозвучали три фортепианные сонаты, раскрывающие менее очевидные стороны композитора: интимность, буря и юмор. И всё это в то время, когда молодой Вольфганг Амадей пытался найти своё место в мире.
Музыка Моцарта порой звучит так, словно она родилась совершенной. Мелодии льются, ноты встают на свои места, и всё происходит с такой естественной лёгкостью, что легко забыть, сколько труда вложено в эту простоту.
Но под отполированной поверхностью часто происходит нечто иное: мелодия улыбается, но в ней есть что-то не спокойное; красота обещает утешение, но не всегда его дарует. Три фортепианные сонаты, написанные Вольфгангом Амадеем Моцартом в 1777 и 1778 годах, предлагают познакомиться с композитором, более сложным, чем привычный образ жизнерадостного гения. Они раскрывают три мира: нежную интимность, беспокойную драму и почти игривое наслаждение возможностями, которые предоставляет фортепиано.
Путешествие в будущее Три сонаты, три мира: Моцарт познаёт себя
Осенью 1777 года 21-летний Моцарт отправился в европейское турне со своей матерью, Марией Анной, в надежде найти новую работу и освободиться от зависимости от двора архиепископа в Зальцбурге. Он уже был известным музыкантом, но слава, прославившаяся в детстве, не гарантировала ему независимости или финансовой стабильности.
Путешествие привело его в Мангейм, важный музыкальный центр Германии, а оттуда — в Париж.
Он встречался с музыкантами, знакомился с новыми стилями и пытался открыть для себя новые возможности. Не все из них ему открылись. В этот период были написаны две сонаты, в до мажоре и си мажоре, а третья соната, в ля миноре, была написана в Париже летом 1778 года.
Все три работы были созданы за короткий промежуток времени, но каждая из них предлагает свой взгляд на мир.
Портрет за фортепиано: Моцарт, слушающий человека перед собой.
Соната № 7 до мажор, K. 309, написанная в Мангейме в 1777 году, на первый взгляд кажется произведением уверенного в себе молодого человека, хорошо осознающего свои силы.
Первая часть развивается стремительно и энергично, словно фортепиано хочет доказать, что может заполнить собой весь зал даже без оркестра. Но во второй части происходит нечто более интересное: музыка становится интимной, почти портретной. В то время Моцарт жил в доме семьи Канбилл, и их дочь Роза была его ученицей. По традиции, эта часть призвана отразить её личность и стиль игры.
Если это действительно так, то молодой Моцарт пытался сделать то, что мало кому удаётся: превратить музыку в инструмент для наблюдения за другим человеком. Легкомысленный финал возвращает слушателя в мир изящества и остроумия, но в воздухе всё ещё витает что-то от интимности средней части.
Искусство беседы: остроумная элегантность Моцарта
Соната № 8 си-бемоль мажор, K. 311, также написанная в 1777 году, является более изысканным родственником своей предшественницы. Она обладает блеском, движением и ощущением беседы между интеллигентными людьми, которым не нужно прилагать усилий, чтобы произвести друг на друга впечатление. Мелодии чередуются, идеи возникают и исчезают, а фортепиано временами звучит почти как актер на сцене, знающий свою аудиторию и знающий, когда ее удивить.
Но эта элегантность не лишена содержания. В средней части, под утонченной поверхностью, раскрывается чувствительность, которая не стремится привлечь к себе внимание.
В последнем эпизоде снова воцарилась игривость, но это не невинная легкость: это результат контроля, музыкального интеллекта и умения сделать так, чтобы сложные произведения звучали совершенно естественно.
Кстати, в современной системе нумерации это Соната № 8, хотя в более старых или альтернативных изданиях она иногда фигурирует под номером 9. Ее каталожный номер — K. 311, и она остается ее постоянным идентификационным знаком.
Когда музыка не улыбается: Моцарт в Париже
Соната № 9 ля минор, K. 310, написанная в Париже в 1778 году, — это совсем другая история.
Моцарт прибыл в город в надежде продвинуться по карьерной лестнице, но поездка обернулась трудным периодом, в течение которого умерла его мать. Нет никаких свидетельств того, что соната была написана как прямое выражение скорби, но трудно игнорировать контраст между ней и двумя предыдущими сонатами.
Первая часть начинается с твердого, почти беспокойного звучания; во второй части появляется лирическая мелодия, мягкая и полная тоски; в последней части музыка устремляется вперед, как будто сама эта часть — единственный способ продолжить.
Здесь нет той светской улыбки, что присуща сонате си мажор, и нет того чувства защищенности, которое дарит соната до мажор. Здесь молодой композитор позволяет музыке оставаться незавершенной. Можно подумать, что именно поэтому эта соната трогает слушателей, даже не знакомых с биографией Моцарта: она не требует от них понимания классической музыки, а лишь умения слушать человека, стоящего за ней.
Взгляд пианиста обращен к хайфской публике, проявляющей большой интерес к классической музыке.
Для Бена Хаддада сделать классическую музыку доступной, и особенно произведения Моцарта, — это гораздо больше, чем просто жест доброй воли.
В Израиле, где аудитория, слушающая эту музыку, остается относительно небольшой, он иногда стремится открыть двери своих концертов для всех желающих, бесплатно и без необходимости предварительного знания или знакомства с репертуаром.
В последние годы, на фоне сложных времен, которые переживает израильское общество, он видит в этом свой собственный способ внести свой вклад: просто делиться знаниями и знакомить людей с жанром, который ему ближе всего: музыкой. По его мнению, музыка, и камерная музыка в частности, по своей сути предназначена для человеческих и общественных встреч, а не просто для продажи билетов. Он стремится вернуться к духу тех времен, когда такая музыка исполнялась в салонах и светских кругах, и создать возможность для непосредственного общения с самой разной аудиторией.
Он приезжает в Хайфу не из-за каких-либо особых личных или биографических связей, а благодаря знакомству, завязавшемуся после его выступлений в городе. Он полюбил хайфскую публику, которая, по его словам, интересуется классической музыкой и положительно отзывается на его выступления.
Однако Хайфа не является исключением в его стремлении к доступности: он также проводит открытые для публики концерты в Тель-Авиве, Нетании и Иерусалиме. Для него каждая такая встреча — это возможность связать музыку с сообществом и позволить даже тем, кто не привык к концертным залам, приблизиться к ней.
Когда клавишные замолчали, музыка продолжала звучать в самом сердце города.
Для жителей Хайфы подобное мероприятие — прекрасное напоминание о том, что культура в своем лучшем проявлении — это не просто искусство, представленное публике, а дар, созданный в непосредственном взаимодействии людей, звуков и эмоций. Инициатива Бена Хаддада по бесплатному представлению классической музыки широкой публике выражает важную культурную концепцию: качественная музыка не должна быть прерогативой только тех, кто знаком с классической музыкой, а должна быть открытой возможностью для любого, кто хочет быть тронутым, открывать для себя новое и слушать, даже без предварительных знаний или знакомства с миром классической музыки.
В Хайфе, городе, объединяющем культуры, голоса и людей из разных слоев общества, подобные инициативы имеют особую ценность. Они приближают искусство к повседневной жизни, устраняют барьер между концертным залом и широкой публикой и позволяют музыке стать общим, доступным и человечным опытом.
Своей игрой и подборкой произведений Моцарта Хаддад приглашал публику не только насладиться прекрасной музыкой, но и на мгновение остановиться в суете дня и заново открыть для себя силу слушания.
Вот как выглядит настоящий подарок городу: не просто прекрасные звуки, а возможность поделиться красотой, мыслями и восторгом, сделать культуру живой, открытой и доступной частью городской жизни Хайфы. Когда затих последний звук и замолчали клавишные, музыка продолжала жить в сердцах хайфской публики и отзываться в её памяти ещё долго после окончания вечера.
