Фильм «Синие метки» — когда прошлое приезжает в Париж и не остаётся там надолго.

Премьера на Хайфском фестивале.

Вечером 29 сентября, незадолго до того, как погас свет в зале Раппапорта в Хайфском аудиториуме, стало ясно, что это уже не обычный показ на фестивале.

Зал был переполнен, и предвкушение первого знакомства с сюжетом «Синих меток» на большом экране отчетливо ощущалось в зале.

Фильм, премьера которого состоялась на 42-м Хайфском международном кинофестивале, представляет собой 110-минутную израильско-французскую постановку, спродюсированную компанией Yifat Prestelnik Films, и в нем диалоги происходят на иврите и французском языках. В этом переходе между двумя языками, двумя странами и двумя реальностями начинается и путешествие героини фильма, путешествие, которое экран превратит из личной истории в настоящее кинематографическое событие.

Сам факт включения фильма в израильский конкурс, в категорию полнометражных фильмов, придает ему современный контекст и помещает его в местный кинематографический дискурс.

Фильм выходит на экраны спустя восемь лет после первой публикации в книге, на которой он основан, что знаменует собой интересный переход от литературы к кинематографу: история, зародившаяся на страницах книги, теперь возвращается к зрителям, обретая новое содержание, ритм и кинематографическую перспективу.

В моменте прибытия Ирис Аллуш в Париж есть что-то почти притягательное. Ей двадцать четыре года, она родом из Нетании, дочь семьи иммигрантов из Туниса, и приезжает в большой город с целью сделать то, что молодым людям порой кажется вполне реальным: стереть прошлое и начать все заново.

Она говорит по-французски дома, находит работу, снимает квартиру и поступает на факультет дизайна одежды. Внезапно будущее перестает казаться необходимым продолжением прошлого. Оно кажется чистым листом.

Когда мечта получает шанс

Но история «Синих меток» и фильм Дины Цви Риклис, снятый по дебютному роману Эмили Моати, не позволяют Айрис долго наслаждаться этой иллюзией.

Случайная встреча в метро с красивым молодым человеком меняет ход ее жизни. То, что на мгновение кажется возможностью скрасить одиночество в чужом городе и, возможно, даже обрести любовь, оборачивается жестоким сексуальным насилием, и Айрис беременеет.

С этого момента Париж, который должен был быть пространством свободы, превращается в место, где ей приходится справляться с травмой, от которой ей нелегко избавиться.

Инцидент не заканчивается ничем плохим. Ирис решает взять правосудие в свои руки, стреляет в изнасиловавшего её мужчину и попадает в тюрьму в Париже. В самом начале фильма зрителю становится ясно, что героиня находится в тюрьме, и это откровение становится отправной точкой сюжета.

Именно этот ход придает фильму драматическое напряжение, но более глубокий интерес к «Синим меткам» начинается именно в момент после известия о стрельбе: в том, что остается от человека после акта, в памяти после травмы и в возможности попытаться восстановить жизнь из того, что нельзя стереть.

Вопрос не только в том, что сделала Айрис, но и в том, как она дошла до того, что такой поступок стал для неё единственным оставшимся вариантом. Начало сюжета помещает героиню в тюрьму, и оттуда постепенно разворачивается история её жизни.

Тюрьма открывает двери в прошлое, потому что маргинализированные слои населения не остаются в Нетании.

Тюрьма – это место, где время в рассказе перестаёт течь по прямой линии. Настоящее Ирис переплетается с воспоминаниями о её детстве, семье и жизни до поездки в Париж.

Отец, бросивший её, дом, омраченный горем, мать, оставшаяся в унижении, чувство одиночества и отчужденности — всё это постепенно находит своё место в картине. Таким образом, становится ясно, что перенесённая Ирис травма не одинока. Она вписывается в целую жизнь, в которой накопились чувства отчуждения, непринадлежности и упрямое желание избежать участи, которая, кажется, ей уготована.

Это одна из самых сильных идей в произведении. Айрис убегает от той окраины, где она выросла, и от детских травм. Но окраины — это не просто географическое место. Это состояние души и общества, которое она несёт с собой. Париж может изменить улицы вокруг неё, её работу и людей, которых она встречает, но он не может стереть историю, из которой она вышла.

Как раз в тот момент, когда ей начинает казаться, что расстояние позволяет ей быть другим человеком, реальность врывается в её жизнь. Суть в следующем: попытка вырваться из тени заканчивается новым столкновением с ней. 

Париж, который не спасает

Париж — это не просто фон для истории. Он олицетворяет собой обещание другой жизни. Прекрасный город, знакомый язык, анонимность и возможность освоить новую профессию создают для Ирис ощущение, что жизнь наконец-то может стать её собственной.

Но фильм отказывается изображать город местом спасения. Именно там, вдали от Нетании, происходит травма, которая изменит ее жизнь. Таким образом, Париж играет двойную роль: это одновременно и место, куда Ирис бежит, и место, где она понимает, что географического бегства недостаточно.

Связь с Эмили Моати и дистанция, которая делает эту работу интересной.

Биография писательницы Эмили Моати, чья книга легла в основу фильма, представляет здесь интерес, но именно поэтому следует проявлять осторожность, чтобы не превратить её в вымысел. Моати действительно родилась в Нетании (1980), выросла в семье тунисского происхождения и некоторое время жила в Париже, где училась и работала на Израильском кинофестивале.

Есть несколько четких отправных точек, на основе которых был создан образ Айрис, но Айрис — не Моат. Жизнь героини, сексуальное насилие, убийство и тюрьма — часть вымышленного сюжета.

Ни сходство, ни различие между автором и героиней не ослабляют книгу или фильм. Напротив, это позволяет нам увидеть, как жизненные обстоятельства могут превратиться в литературу, не являясь при этом личной исповедью.

Моати знает Нетанию и Париж, встречу Израиля и Франции, напряжение между домом и отъездом из него, но она создала из этого материала совершенно иную женщину. Ирис — независимый персонаж, со своей собственной судьбой, и тот факт, что создательница этой истории не та же самая, что и она, позволяет нам рассматривать её как произведение искусства, а не как биографическое откровение.

Книга «Синие знаки» была опубликована в 2018 году издательством «Техелет» и стала дебютной книгой Моати. Она получила премию Министерства культуры за дебютную книгу и сейчас экранизируется. Сила книги заключается не только в захватывающем сюжете, но и в способе повествования: перемещение между временными периодами, постепенное раскрытие прошлого и погружение в внутренний мир женщины, которая все больше замыкается в себе из-за происходящих вокруг событий.

Такая структура делает чтение сложной литературной задачей, поскольку читатель не получает всех ответов сразу.

Язык как часть сюжета – С страницы на экран

И в книге, и в фильме прошлое и настоящее — это не просто две части сюжета, а два состояния сознания. Память вторгается в настоящее, и настоящее меняет то, как воспринимаются воспоминания. В то же время Моати приходилось иметь дело с различными мирами: травмами и психическими кризисами, французской правовой системой, жизнью иммигрантов и городом Парижем. Это богатство объясняет, почему книга, когда она была впервые опубликована, могла восприниматься не только как триллер или психологическая драма. 

Переход к кинематографу меняет правила игры. То, что в книге может показаться воспоминанием или мыслью, в кино должно обрести визуальную форму, ритм, лицо и голос.

Дина Цви Риклис написала сценарий и выступила режиссером фильма, продюсером которого выступила компания Yifat Prestelnik Films в сотрудничестве с Францией. Фильм длится 110 минут, снят на иврите и французском языке, в главных ролях Ноа Охайон, Лиор Ашкенази и Яэль Абекасис.  

Ноа Охайон несёт Айрис на руках.

Наибольшая эмоциональная нагрузка ложится на Ноа Охайон, исполняющую роль Ирис. Эта роль требует от нее воплощения нескольких женских образов в одном персонаже: молодой женщины, прибывшей в Париж полной надежды, женщины, переживающей боль, заключенной, вынужденной столкнуться с последствиями своих действий, и девушки, возвращающейся к воспоминаниям детства.

Впечатление от фильма подчеркивает, насколько Ирис находится в центре всего произведения, и это совершенно справедливо.

Это персонаж, подверженный почти непрекращающемуся внутреннему напряжению, и фильм во многом опирается на способность актрисы поддерживать это напряжение даже в моменты молчания, когда героине нечего сказать, и только ее взгляд, поза и присутствие должны выдавать то, что происходит внутри нее.

Лиор Ашкенази и Яэль Абекасис в мире Ирис

Наряду с ней появляются Лиор Ашкенази и Яэль Абекасис, в мире, где отношения между персонажами не существуют в отрыве от раны, которую носит в себе Ирис.

Второстепенные персонажи не просто служат движущей силой сюжета, но и формируют человеческое пространство, в котором она пытается понять, кем она была, кем она является сейчас и что осталось от жизни, которую она стремилась построить для себя.

Их присутствие расширяет рамки фильма, выходя за рамки непосредственного столкновения жертвы и нападающего, и возвращает его к сложности самой жизни: к семье, обществу и взаимоотношениям, в рамках которых личная рана также становится более широкой человеческой историей.

Фильм непросто смотреть, и он оставляет нерешенный вопрос.

Сам по себе материал не позволяет комфортно смотреть фильм. Это история об изнасиловании, беременности, травме, убийстве и тюремном заключении, и фильм должен показать эти события, не превращая страдания в зрелище.

Сложность сюжета — часть переживаний, но это не всё, что предлагает фильм. За запутанным сюжетом скрывается попытка приблизиться к сознанию женщины, которая пережила боль и не желает оставаться лишь в роли жертвы.

Айрис находится в сложном моральном положении. Она — жертва преступления, но также и виновница смертельного деяния. Её невозможно свести ни к одному из этих фактов.

Фильм противопоставляет две истины и заставляет зрителя оставаться в напряжении между ними. Вместо того чтобы предложить простой ответ, он интересуется психологическими последствиями момента, когда человек решает взять закон в свои руки, и той жизнью, которая следует за этим.

Название обретает смысл и делает фильм чем-то большим, чем просто историей мести.

Синие метки в его имени — это не просто физические отметины. Их также можно истолковать как следы памяти, травмы и жизни, которую невозможно вернуть в прежнее состояние.

Ирис приезжает в Париж, чтобы стереть старые следы, но создает для себя новые. Фильм балансирует между видимым и невидимым: между внешней раной и тем, как травма влияет на психику, между юридическим настоящим и детством, между женщиной, которой Ирис была, и женщиной, которой она стала.

Месть — часть произведения, но не конечная цель. Если бы это была просто история о женщине, которая была ранена и убила своего нападающего, она осталась бы в рамках криминальной драмы. «Синие метки» интересуются тем, что предшествовало моменту выстрела и что остается после него. Они возвращаются к дому, к семье, к желанию принадлежать к чему-то и к необходимости создать новую личность. Таким образом, сюжет превращается из детективной истории в путешествие в душу женщины.

От странности к близости – впечатления от экранизации.

По мере развития сюжета Айрис перестаёт быть просто странной женщиной в странном городе. Зритель узнаёт о трещинах, из которых она сделана, о её сильных сторонах и о её слабостях. Это постепенный процесс, и поэтому боль также приобретает глубину. Вместо того чтобы показывать Айрис со стороны, произведение стремится приблизить зрителя к тому, как мир воспринимается изнутри.

Главная задача, стоявшая перед Риклисом, заключалась в том, чтобы взять литературный материал, сила которого во многом заключается в осознанности, и превратить его в фильм.

В результате, как следует из материала и впечатлений от фильма, получается произведение, в котором человеческая драма преобладает над эффектами саспенса. Оно бросает вызов, порой шокирует, но не довольствуется шоком. За ним стоит персонаж, который просит зрителя понять, как целая жизнь может быть сведена к одному-единственному мгновению, и как это мгновение продолжает управлять жизнью даже после него.

Что остаётся после фильма?

В конечном счете, "Blue Marks" — это не о возможности стереть прошлое, а о цене, которую мы платим за попытку это сделать.

Ирис приезжает в Париж с желанием стать кем-то другим, но обнаруживает, что тот человек, которого мы хотим оставить позади, не остаётся в стране, откуда мы приехали. Он продолжает двигаться вместе с нами, присутствуя в памяти, в теле и в нашем взгляде на мир.

Из этого путешествия рождается история о доме и миграции, об одиночестве и насилии, об идентичности и человеческом стремлении к новому началу. Но прежде всего, фильм остается верен истории одной женщины, вынужденной столкнуться с разрывом между жизнью, которую она надеялась построить, и жизнью, которую она несет с собой.

Дина Цви Риклис перенесла этот персонаж со страниц книги на экран, оставив после себя новое пространство взглядов, молчания и движения. Возможно, именно поэтому следы, оставленные фильмом, не исчезают с включением света в кинотеатре. Они еще некоторое время остаются в памяти, как следы истории, которая так и не закончилась.