Я не была знакома с Лиором Борудой. Я узнала о его истории благодаря поминальному вечеру и показу мод, проведенным в его память в Roof 21 в Хайфе в рамках фестиваля Colliart, которые я снимала вместе с Бенджамином Лидски. Работа над фильмом также стала для меня процессом знакомства с его миром, через одежду, которую он создавал, и людей, которые его любили.
Фильм объединяет моменты того вечера с рассказами матери и друзей Лиора. Через их встречу и возвращение его разработок на трассу можно увидеть, какое место он продолжает занимать в их жизни, а также ту пустоту, которую он оставил.
Модный показ в память о Лиоре Боруде в Roof 21 в Хайфе ◄ Смотреть
Вместе с фильмом предлагается статья от Орит ПересЛучшая подруга Лиора. В своих мемуарах она рисует личный портрет дизайнера и друга: его воображение, внимание к деталям и способность видеть красоту в окружающих его людях.
От Кирьят-Моцкина до Милана, Голливуда и Тель-Авива Лиор Боруда проложил свой собственный, оригинальный путь в дизайне. После его смерти его друг детства, Ширан Гераиси, возродил его работы на специальной выставке в Хайфе, также приуроченной к дню рождения его матери и великого вдохновителя, Пнины.
Есть люди, которых мы знаем годами, и только оглядываясь назад, мы понимаем, насколько необыкновенным был мир, который они носили в себе. Лиор Боруда был одним из них.
Лиор был частью группы хороших друзей, с которыми я вырос. Даже в детстве в нем было что-то особенное: его взгляд на людей, одежду и окружающий мир был полон волшебства, воображения, совершенной красоты и внимания к деталям.
Лиор увидел красоту.
Это была не просто красота в простом смысле этого слова, а потенциал, характер, история. Он мог взглянуть на чистый лист бумаги, на человека, на кусок ткани, на предмет одежды или на какую-нибудь мелкую деталь и увидеть в своем воображении нечто, чего, казалось, еще не существовало.
Одно из самых ярких моих воспоминаний о нем на самом деле очень простое: мы проводили время вместе дома, наряжались, носили смешные парики, красивые вещи и играли с внешностью и самоидентификацией. Сегодня это может показаться детской забавой, но, вспоминая об этом, я понимаю, что даже тогда в этом была какая-то волшебная пыльца, которую Лиор привнес в мир.
Он всегда видел нашу красоту.
Даже в те моменты, когда мы сами этого не замечали.
Он обладал способностью взять человека, подобрать ему одежду, аксессуар или идею, и внезапно заставить его почувствовать себя совершенно другим человеком. Словно на мгновение она вошла в мир, который он представлял себе в голове.
И, пожалуй, именно это, на мой взгляд, наиболее характеризует его работы. С юных лет Лиор рисовал фигуры, словно сошедшие со страниц сказки. Почти нереалистичные женщины, одетые в тонкие слои кружева, прозрачные ткани и одежду, полную движения. В этих работах было что-то сказочное, романтичное, фантастическое, а иногда и немного мрачное.
В его работах прослеживаются элементы романтической фантазии, а также влияние викторианской моды и мрачного романтизма. Высокие воротники, необычные рукава, флис, прозрачность, кружева и сочетание обнаженных и прикрытых тел создают визуально богатый мир.
Но Лиору было недостаточно просто хорошо выглядеть.
Он стремился к точности.
Он мог часами погружаться в работу над одним и тем же предметом одежды, снова и снова возвращаясь к одной и той же детали, одной и той же складке, одному и тому же соединению, пока изделие не приобретало именно тот вид, который он себе представлял. Когда в мире моды говорят о мастерстве, о ручной работе и умении, стоящих за созданием одежды, для Лиора в этом было что-то почти интуитивное.
Он хотел воплотить образ, существовавший в его голове, в реальность. Переход от эскиза платья к готовому изделию — одна из самых сложных частей дизайна одежды. Он включает в себя бесчисленные решения о пропорциях, объеме, материале, движении, крое, весе и том, как ткань ложится на тело. В случае с Лиором казалось, что он видел все это еще до того, как изделие вообще появилось на свет.
Лиор покинул Кирьят-Моцкин и переехал в Милан, где изучал дизайн одежды в Институте Марангони. Для тех, кто его знал, этот переход показался почти естественным. Словно мир, годами существовавший в его эскизных блокнотах, внезапно обрел дом в одной из важнейших мировых столиц моды.
Даже в среде, полной талантливых студентов, его талант выделялся. Он обладал исключительно сильными способностями к рисованию, но помимо этого, у него была возможность создавать целую бесконечную коллекцию новых идей, полных волшебных деталей. Его талант также вывел его за пределы Италии и Израиля, и по пути он представил свои работы на Неделе моды в Голливуде. Переход от личных эскизов и мира, который он создал для себя, к международному модному подиуму стал еще одним проявлением его способности преобразовывать свое личное воображение в язык, который также присутствует перед аудиторией.
После Милана он жил в Тель-Авиве, где открыл студию по созданию эффектных свадебных платьев, и в них действительно чувствовалась его любовь к женственности, деталям, кружеву, многослойности и созданию эффектного и точного силуэта. Созданные им свадебные платья были частью его архива, а некоторые из них позже даже были представлены на выставке в его память в Хайфе. Но его связь с севером, с деревнями, с Хайфой и с друзьями, с которыми он вырос, оставалась неотъемлемой частью его истории.
Одной из самых значимых фигур в его жизни была его мать, Пнина.
Все, кто знал Лиора, понимали, насколько глубокой и необыкновенной была его любовь к ней. Пнина была для него гораздо больше, чем просто матерью. Она была источником вдохновения, образцом женственности, красоты и харизмы, а также очень важной фигурой в его личном и творческом мире. Глядя сегодня на работы Лиора, трудно не думать о том месте, которое в них занимала женственность: женщина, одновременно сильная и нежная, драматичная и хрупкая, богатая деталями и обладающая неповторимой харизмой.
После смерти Лиора его лучшая подруга детства, Ширан Джараиси, организовала показ мод в его память в Roof 21 в Хайфе.
Перед началом шоу Ширан говорит: «Всё началось с того, что я приехала навестить мать Лиора и спросила, где все его потрясающие работы, и она сказала, что они упакованы на складе. Что-то в моём сердце зачесалось, и я подумала о том, как эти сокровища скрыты и должны выйти в мир. Я привлекла двух подруг детства Лиора, Ноа и Хилу Дойч, мы погрузили вещи ко мне домой, и начался проект по организации показа. Моя цель была привлечь как можно больше моделей, сколько было вещей, и удивительно было то, что каждый, кто приходил ко мне, выбирал одежду, которая сидела на нём как влитая, специально для него или неё. Это было поистине волшебно, учитывая стремления Лиора к совершенству. Я чувствовала, что он был со мной каждую минуту, и в то же время ощущала, как много ему не хватало, чтобы привнести ту особую изюминку, которая была только у него. Я выбрала дату дня рождения Пнины, потому что он всегда праздновал с ней, и в этом году это произошло и в его отсутствие, в полнолуние. Мы отпраздновали красоту, которую он оставил ей».
«Это было потрясающее и преувеличенное зрелище, именно такое, какое любил Лиор. Те, кто его знал, чувствовали, что он с нами, а те, кто его не знал, просто ощущали себя в другой галактике».
На выставке была представлена одежда, созданная самим Лиором. Экспонаты были отобраны таким образом, чтобы отразить разные периоды его карьеры и различные стили, которые он развивал на этом пути.
В каком-то смысле это было похоже на прогулку по его живому архиву.
Можно было проследить эволюцию Лиора как дизайнера: изменения в силуэте, выборе материалов, уровне драматизма, пропорциях и богатстве деталей. Наряду с этими изменениями, существовала и четкая нить, связывающая все работы. Его внутренний мир. Любовь к искусству и созданию идеального тела, к красоте, к фантазии, к драматизму, к движению тканей, к сочетанию нежности и силы.
Когда модель демонстрирует одежду на подиуме, вы внезапно замечаете то, чего не видите, когда она висит на вешалке. Вы видите ее движение, то, как слои раскрываются и закрываются, соотношение объема и тела, а также силуэт и целостную форму, которые одежда и тело создают вместе.
На показе Лиора одежда получила вторую жизнь.
На мероприятии присутствовали представители мира моды и стиля, а также его близкие друзья и семья. Для тех, кто не знал Лиора, это была возможность познакомиться с его творчеством. Для тех, кто знал его, это был совершенно другой опыт. Мы чувствовали и видели его рядом с собой.
Мы видели нашего друга, все его шутки, которые мы рассказывали друг другу. Смех, который возвращался снова и снова на протяжении многих лет. Потому что Лиор, помимо своего огромного таланта, был еще и другом, с которым было весело. Он умел рассмешить людей. У нас был свой язык слов, которые были только нашими, словно произнесены они были только вчера. В нем была легкость, а также глубокий и充满想象力 внутренний мир. И это, пожалуй, одна из вещей, которые трудно объяснить, когда говоришь о талантливом человеке, которого больше нет. Легко бесконечно говорить о его потрясающих работах. Но для нас он был Лиором.
Наш друг.
Тот, кто увидел в нас красоту.
Тот, кто способен часами погружаться в мельчайшие детали, которые другой человек может даже не заметить.
И тот, кто любил свою мать, Пнину, глубоко и необычно.
Сегодня, когда я смотрю на его работы, для меня важнее всего, чтобы люди поняли, насколько велик был его талант и насколько особенным был его внутренний мир.
Лиор умел находить красоту.
Но более того, он знал, как это создать.
Сегодня сохранились одежда, эскизы и картины. Сохранилась выставка, которая на время вернула его творчество в нужное русло. Сохранилась его огромная любовь к жемчужине. А у нас, у друзей и знакомых, которые выросли вместе с ним, остались все эти маленькие воспоминания, которые невозможно представить на сцене.
И посреди всего этого мир Лиора остается неизменным.
Фантастический мир, который принадлежал только ему, и по которому мы всегда будем скучать.