(Хай По) – Многие писали о Японии и мечтали её посетить. Долгие годы её представляли как интригующее место встречи традиций и будущего. Её имя также появлялось в музыке: в 1984 году, в эпоху синт-попа 1980-х, группа Alphaville выпустила альбом Big in Japan.
В стихотворении, в вольном переводе, присутствуют образы «неон на моей голой коже» и «проплывающие тени». Они предлагают нам представить ночную улицу: свет, падающий на холст, движущиеся фигуры и одежда, меняющая форму с каждым шагом.
Сегодня для многих эта мечта вполне осуществима. Япония привлекает миллионы туристов, а слабый курс иены может снизить некоторые расходы на посещение страны и покупки. Изображения на экранах можно заменить прогулкой по улице, рассматриванием витрин магазинов и общением с людьми.
Во время моей поездки в Японию меня особенно привлекли свободная одежда и тонкие, воздушные ткани. Как стилист, я был заинтригован возможностью создавать изысканный образ, оставляющий пространство для тела. Это наблюдение побудило меня искать связь между одеждой и окружающей ее культурой: традициями, пейзажами, архитектурой, едой и повседневной жизнью.
От кимоно до улицы
Традиционное кимоно, название которого означает «вещь, которую носят», изготавливается из кусков ткани, соединенных прямыми швами, и обматывается вокруг тела поясом оби. Его форма подчеркивает важность ткани, узора и взаимосвязи между телом и одеждой.
Одежда также имела социальное значение. При дворах знати она выражала статус и вкус, а в период Эдо, с укреплением купеческого класса, культура потребления в моде получила широкое распространение. Спрос на новые узоры и украшения способствовал созданию и распространению стилей.
На мой взгляд, существует концептуальное сходство между традиционным накидкой и свободной рубашкой или мягкой курткой, которые облегают тело. Свободный крой позволяет женщинам и мужчинам подчеркнуть движение и текстуру.
Ландшафт и климат играют свою роль.
Одежда в Японии варьируется в зависимости от климата: от холодного севера до субтропического юга, от городов до горных хребтов. Жаркое и влажное лето в большей части страны делает легкие ткани и свободный крой практической необходимостью; холодные зимы в других регионах требуют многослойной одежды и утеплителей.
Также наблюдается сезонная адаптация кимоно: от моделей без подкладки до более плотных вариантов. Воздушные ткани, которые я помнила по визиту, соответствуют этой идее комфорта, наряду с вниманием к составу ткани и способу плетения.
Что: Пространство между телом и одеждой
Пространство между телом и одеждой напомнило мне о «ма» — японском культурном и эстетическом понятии, обозначающем паузу или разрыв в пространстве и времени. В музыке это тишина между звуками, а в архитектуре — взаимосвязь между частями конструкции и пространством между ними. Само пространство играет свою роль: оно влияет на ритм, баланс и на то, как мы воспринимаем целое.
Для меня это тоже интересный взгляд на одежду. В свободном крое расстояние от тела позволяет ткани двигаться, складываться и создавать меняющийся объем. Воздух между телом и тканью становится частью внешнего вида. Отсюда и параллель, которую я провожу между архитектурным пространством и одеждой, которая принимает форму в движении.
Внимание к материалам и временам года также проявляется в вашоку, японской традиции застолья, в выборе сырья и сервировочных принадлежностей. Я вижу в этом аналогию с одеждой, которая дает пространство для текстуры и цвета. В самом кимоно цветы, листья и пейзажи иногда несут в себе сезонное значение.
Харадзюку, аниме и свобода выбора одежды.
Игривую сторону японской моды можно найти в Харадзюку, Токио. К стилям, характерным для этого района, относятся многослойная одежда, пышные юбки, конкурсы в стиле Лолиты, винтажные вещи, панк-одежда и яркие аксессуары для волос. Это разные способы использования одежды для самовыражения.
Наряду с ними очевидно влияние аниме, японской анимации и манги, японских комиксов: персонажи и изображения переносятся на футболки, сумки и аксессуары. В косплее, когда люди переодеваются в разных персонажей, вдохновение превращается в целостный образ. Таким образом, поп-культура добавляет миру фантазии в моду, которая существует бок о бок с традициями и мастерством.
Такой ассортимент также можно найти в магазинах. В Uniqlo, UNIQLOСерия AIRism сочетает в себе передовые технологии производства тканей для комфорта во влажных условиях. В Moji, MUJIЛен и конопля придают материалу объем и ощущение. Сетки, такие как ЛУЧИ И ОБЪЕДИНЕННЫЕ СТРЕЛЫ Сочетая оригинальные линии одежды и продукцию других брендов, мы представляем под одной крышей различные интерпретации модной одежды.
Дизайнеры продолжают интерпретировать традиции.
В домах моды ткань и крой обретают индивидуальность: дом Иссей Мияке Связан с складками, легкостью и движением, иЮджи Ямамото Объёмные, чёрные и крупные силуэты.
Среди дизайнеров, работающих сегодня, Майко Курогути Блокнот «Природа и рукоделие» для женского дизайна; Шиничиро ИсибашиДизайнер KUON даёт тканям новую жизнь благодаря традициям ремонта; Юсуке Такахаши Компания CFCL создает гибкую одежду с использованием компьютерного вязания; иЧитосе Абэ Sacai сочетает материалы и крой, создавая неожиданные комбинации. Вместе они предлагают различные способы объединения культурного наследия с современной жизнью.
От Японии до Кармеля и личного гардероба
Встреча может продолжиться в Хайфе, в Музее японского искусства Тикотина. Музей открылся для публики в 1960 году на основе коллекции Феликса Тикотина и инициативы, которую он продвигал вместе с Аббой Хуши. Его коллекции включают традиционное, современное и актуальное искусство, в том числе живопись, гравюры, занавеси и предметы искусства.
Для меня наблюдение за линиями, цветом и узором связывает вещь с одеждой. Любопытство, возникшее в Японии, может продолжиться в Кармеле, а оттуда и в гардеробе: в том, как сидят брюки, как ощущается ткань и как движется рубашка при ходьбе. В этих небольших решениях остается что-то от пройденного пути.