Неделя Баухауса в Хайфе • Между архитектурой и живописью: город, каким я его вижу

В Хайфе есть что-то такое, что заставляет меня возвращаться туда снова и снова. Возможно, это старые здания, фасады, несущие на себе следы времени, улицы, спускающиеся к морю, или, может быть, это жизнь, которая протекает между ними. Как художник, живущий и творящий в Хайфе, я возвращаюсь в одни и те же места, и каждый раз открываю для себя что-то новое.

Неделя Баухауса в Хайфе — это для меня возможность по-новому взглянуть на архитектурное наследие города и на то, как здания, сохранившиеся с разных эпох, продолжают оставаться частью нашей жизни.

Баухаус – концепция дизайна в области искусства, дизайна и архитектуры.

Основанный в Германии в 1919 году как школа искусства, дизайна и архитектуры, Баухаус стремился объединить эстетику, простоту и функциональность. Его идеи оказали влияние на интернациональный стиль, который характеризовался чистыми линиями, геометрическими формами, плоскими крышами и балконами, иногда со скругленными краями.

В 30-х годах эти идеи достигли и Земли Израиля, и в Хайфе они органично вписались в уникальный ландшафт, расположенный между горой Кармель и морем.

На мой взгляд, важность Недели Баухауса заключается в возможности остановиться и поразмышлять о периодах, сформировавших Хайфу. Сохранившиеся здания являются частью корней и основ города, и их сохранение – это не просто сохранение стен и фасадов, но и памяти об этом месте, а также преемственности между прошлым и настоящим.

Между архитектурным рисунком и живописью

Ещё во время учёбы на архитектурном факультете меня привлекало рисование от руки, первоначальный эскиз, в котором рука ищет линию, форму и объём, ещё до того, как идея будет воплощена в точный рисунок.

Даже сегодня, когда я пишу картину, изображающую здание как часть городского пейзажа, я не стремлюсь к его архитектурному анализу или точности в деталях. Меня интересуют взаимоотношения горизонтальных и вертикальных линий, ощущение глубины и трехмерности, а также то, как здание вписывается в живописный сюжет. Все это делается свободными линиями и мазками, с пониманием того, что здание является частью социальной ткани, имеющей прошлое, настоящее и будущее. Здания служат и стоят на своем месте десятилетиями как постоянный фон для меняющейся и динамичной жизни вокруг них, и только люди и деревья меняют их облик в городском пространстве.

От шумной улицы Сиркин до улицы Экрон – между рядами машин и кузницами.

На одной из моих картин, с видом на здание по адресу Сиркин-стрит, 21, передо мной простирается улица Экрон, плавно спускающаяся к морю. Напротив расположены здания эпохи интернационального стиля. Некоторые из них сохранили балконы со скругленными краями, в то время как другие отличаются прямыми, сдержанными линиями.

Меня привлекло именно сочетание этих форм. Закругленные балконы, горизонтальные линии и прямые фасады создают ритм объемов, света и тени. Здания сохраняют свой характер, но вместе они образуют городскую целостность с общим языком.

Меня привлекает ощущение глубины, создаваемое покатой улицей и взаимодействием зданий с пространством, открывающимся к морю и виду на порт Хайфы. Этот вид для меня олицетворяет Хайфу — город, где архитектурное прошлое продолжает жить в настоящем.

Рынок Тальпиот, улица Хехалуц и блошиный рынок – слои времени.

Неподалеку находится рынок Тальпиот, одно из самых выдающихся зданий в стиле интернационального модерна в Хайфе. Историческое здание и окружающие его улицы рассказывают историю торговли, человеческих взаимоотношений и городской жизни, изменившейся за прошедшие годы. Улица Хехалуц, являющаяся главной артерией района Хадар, застроена зданиями периода интернационального модерна.

Блошиный рынок также привлекает меня как место встречи разных эпох. Старые здания, магазины и предметы старины хранят в себе воспоминания о людях и жизнях, которые здесь жили.

Есть что-то прекрасное в том, что прошлое не исчезает, а продолжает существовать в настоящем. Для меня это также и есть суть живописи: попытка запечатлеть мимолетный момент, не теряя при этом воспоминания, из которых он вырос.

Внутренние дворики Хайфы – как жители оживляют окрестности городских зданий

Ярким примером позитивной инициативы является общественный сад, расположенный на ступенях, ведущих к улице Рабби Маркуса, который был обновлен по адресу Сиркин, 1-5, по инициативе Нового Акрополя. На рисунке двора, связанном с обновлением дворов в Хайфе, изображено здание в интернациональном стиле. Одна из его наиболее примечательных особенностей — вертикальное окно, идущее вдоль всей лестничной клетки, элемент, характерный для многих зданий того периода.

С годами владельцы здания покрасили окна в желтый цвет, что придало зданию новый облик. Здание не было объявлено объектом охраны, и некоторые окружающие постройки демонстрируют признаки старения и отсутствия ухода.

Но здесь начинается совсем другая история. Дворики вокруг зданий были благоустроены по инициативе жителей, и растительность и садоводство вдохнули новую жизнь в окружающую среду, а сегодня к этому добавилась новая составляющая: в центре общественного сада расположился фудтрак с итальянской едой на благо всего района.

Как художник, я интересуюсь тем, как ухоженная среда усиливает присутствие старого здания, даже если само оно не подвергалось реставрации. Это утверждение о сохранении, которое существует не только благодаря решению какого-либо учреждения. Иногда именно жители сохраняют дух места и обеспечивают его преемственность, и таким образом я выражаю взаимодействие между статичным зданием, несущим на себе отпечаток своего времени, и жизнью, которая обновляется вокруг него.

Бат Галим – Когда архитектурные сооружения строятся вблизи моря

Бат Галим — район, который я особенно люблю и часто изображаю на своих картинах. Старинные здания, балконы, бульвар Бат Галим и улицы, ведущие к морю, создают для меня богатый визуальный язык.

Старое здание казино, стоящее на берегу моря, заставляет меня задуматься о прошлом и о той роли, которую здания играют в жизни города. Его архитектурное присутствие впечатляет, но оно также хранит память о другой эпохе.

Я смотрю на здания вдоль бульвара, такие как дом № 7 по улице Бейт Каспи, комплекс домов семьи Рахили и доктора Ицхака Самсоновых, на горизонтальные линии балконов, окон и светлые поверхности. Вокруг них течет жизнь: люди проходят мимо, деревья отбрасывают тени, растительность меняется, а свет, падающий с моря, каждый раз придает фасадам новый вид.

Я не хочу копировать Бат-Галим таким, какой он есть. Я пытаюсь передать те чувства, которые он во мне вызывает, взаимосвязь между зданиями и открытым пространством, а также момент, когда постоянное и изменчивое встречаются.

Хайфа – между материей и духом

Когда я смотрю на свои картины, изображающие рынок Тальпиот и блошиный рынок, вид с площади Сиркин на улицу Экрон и море, дворики Хайфы, здание казино и постройки в Бат-Галиме, я обнаруживаю некую связующую нить.

Не все эти места были построены одновременно или относятся к одному и тому же архитектурному стилю, но все они несут в себе часть истории Хайфы.

Как художник из Палестины, я нахожу связь между городскими пейзажами и ландшафтами Изреельской долины, которые я изображаю на своих картинах. В обоих случаях я стремлюсь передать ощущение места, света, объема и личных воспоминаний.

Неделя Баухауса позволяет нам осветить архитектурное наследие Хайфы и напомнить, что изучение различных периодов и сохранение зданий являются частью понимания корней и самобытности города.

Здания могут оставаться на своих местах, но жизнь рядом с ними продолжает меняться. Для меня именно это взаимодействие архитектуры, природы и людей делает Хайфу городом, который я продолжаю рисовать.