(Vive aquí) – Cultura: Durante tres días a finales de mayo de 2026, Haifa se convirtió en un centro artístico abierto, con la participación de decenas de galerías, estudios e instituciones culturales en el tercer Festival Rondel. El evento, impulsado por el Departamento de Artes del Ayuntamiento de Haifa, buscaba dar a conocer la riqueza artística local al público en general y logró demostrar que la escena artística de Haifa está viva, en plena efervescencia y en constante desarrollo.
El festival, evento insignia del Departamento de Artes de la División de Cultura, dependiente de la Dirección de Educación, Cultura y Deportes del municipio de Haifa, ofreció una muestra del mundo de las artes visuales locales. Aproximadamente 80 artistas participaron en el festival en unos 35 espacios diferentes de la ciudad.
Los museos de Haifa, Beit HaGefen, La Pirámide, la Escuela de Arte de los Profetas y otras iniciativas locales, galerías y estudios de artistas abrieron sus puertas durante tres días, permitiendo a los artistas mostrar su talento.
Exposiciones destacadas
Inauguración de la exposición de Uri Linskill "Square. Paris" en la Galería Stephane, en la Escalera de los Profetas.
El arquitecto Yossi Kori, quien inauguró la galería Step In en la Escalera de los Profetas hace unos años, apoya a los artistas de Haifa y les brinda una plataforma, ya sea en exposiciones o ferias en la misma escalera. Uri y su pareja, Eli Linskill, expusieron en la galería. En esta ocasión, Uri presentó fotografías de la Plaza de París y sus alrededores en Haifa, y simultáneamente de la ciudad de París, una frente a la otra.
Museo de Arte de Haifa y el invernadero de arte adyacente
El museo presenta regularmente exposiciones de su magnífica colección. En Brundel, se exhibieron pinturas de paisajes de la década de 70 de artistas mitológicos israelíes, entre las que destacan las obras de Michael Gross y Uri Reisman.
Además, se presentarán exposiciones innovadoras de Moshe Ruas y una videoexposición de dos artistas que exploran el tema de la lengua árabe-hebrea.
Las exposiciones del museo están repletas de actividades y son ideales para una visita prolongada destinada a una observación en profundidad.
Durante el Festival Rundel, las visitas fueron como ir de un lugar a otro sin parar, y lamentablemente no hubo tiempo para profundizar. El único motivo que nos queda es el deseo de explorar las exposiciones con más detalle: volveremos.
Participación del público
El sábado, el museo contrató al dúo de Tel Aviv Rejoice y Nomuk, RAW TAPES, quienes interpretaron una variedad de música electrónica con diferentes elementos. De esta manera, se activaron otros sentidos además de la vista. El espectáculo electrónico provocó diversas reacciones entre los visitantes.
Fue maravilloso ver cómo, en diferentes lugares, les dimos a los niños espacio para crear y expresarse artísticamente.
En el Museo de Arte de Haifa, ofrecieron una actividad interactiva: la pareja de artistas de Tel Aviv, Keren Katz y Perlmutter, crearon con esmero miniaturas como obsequio, a petición del público, a partir de las obras de la exposición, basándose en fotografías que les enviaron los visitantes.
En la Incubadora de Arte, Gura Shechter de Haifa y Hagit Onmani Rubinstein de Holon invitaron al público a jugar al juego de las 126 preguntas, que tiene muchas respuestas posibles (no hay respuesta correcta a la pregunta: ¿Con qué ojo comes? o ¿Qué ves a través de tu pelo?) y a dibujar.
En la pirámide, los niños podían dar rienda suelta a su creatividad dibujando en un cartel colgado para ellos y crear una interesante obra de arte.
Galería Beit HaGefen
Exposición individual de Ziv Semach
Ziv Semach, conocido por los habitantes de Haifa como ZIVINK, artista de grafiti, expuso sus pinturas en las paredes de la planta baja de la Galería Beit HaGefen. Sus cuadernos de bocetos y diarios de viaje por todo el mundo resultaron especialmente interesantes. Los visitantes podían hojear los folletos con las obras de Ziv. Más tarde, conocimos a su talentoso hermano en su estudio en la Pirámide.
En la planta superior, se exhibieron obras de cinco artistas prometedores en una exposición que combina excelentes trabajos de dibujo, pintura, performance y escultura.
La obra de la artista Manar Nasr al-Din, que consiste en pañuelos blancos vaporosos que crean una especie de tienda de campaña en el centro, y en cuyo centro se encuentran plántulas que se asemejan a un jardín, es realmente impresionante.
Los dibujos de la artista Noran Hamed que representan el diálogo entre una mujer y un lobo, o la feminidad plasmada en los dibujos a carboncillo de Latifa Khoury, despiertan la curiosidad.
Quienes no hayan tenido tiempo de visitar Rondel podrán venir a ver las exposiciones aquí. La exposición de Ziv Semach estará abierta al público hasta el 23 de junio y la exposición silenciosa de los cinco artistas hasta el 13 de agosto, todos los días de 10:00 a 15:00, excepto los viernes, que abre hasta las 14:00.
La Pirámide – Centro de Arte Contemporáneo
Performance en la galería: "Las animadoras" son cuatro chicas que recorrieron el espacio y, de forma sutil, "perturbaron" a los visitantes de la exposición. Performance de Daniela Mroz.
Se puede apreciar una tendencia en los trabajos: ¡crear con telas!
Aiman Dow creó una cortina y un candelabro con retazos de tela de tapicería, o una Virgen María para iglesia con un mantel de encaje.
Shulamit Harel, una artista que creó telas estampadas y bordadas con una historia de creación utópica que cuelgan como un kimono japonés.
Ada Rimon, quien bordaba cuadros con gran y sísifo trabajo,
Y muchos otros grandes artistas que diseñaron y esculpieron con telas.
Los estudios abiertos en la Pirámide
Rei Raviv aquí con el telón de fondo de una obra inacabada de Megido.
Yael Meiri, una artista que casi pierde la vista debido a un tumor, en una serie de obras de escáneres oculares antes de la cirugía.
Erez Simach, hermano de Ziv Simach, conocido como EREZOO en los grafitis de Haifa. Adentrarse en el estudio de un artista del grafiti resulta revelador y enriquecedor.
La Escuela de Arte de los Profetas
Una exposición colectiva titulada "Un cuerpo es un cuerpo", comisariada por Ben Cohen y Talia Sivan, mostró casos de humillación corporal (principalmente masculina).
En la planta baja, se presenta una exposición individual, comisariada por Paz Hadas, de la artista Gili Inbar, cuyo tema central es el ciclamen. Gili trabaja con un método especial que consiste en calentar una bobina y dibujar con ella una escultura plana en la pared.
En la planta baja, Ada Rimon también presentó una interesante obra sobre la delegación británica que llegó a medir los lugares sagrados en 1885. En su opinión, sus familiares participaron en la cartografía, tal vez solo como guías, o incluso más allá. Además, es bordadora e imparte clases de bordado. Otra obra suya de gran interés son las capas de velas que representan la historia.
espacios de estudio privados
La señalización también indicaba el camino al estudio de la familia Wexler en la calle Sirkin. La subida al tercer piso mereció la pena. ¡La visita al estudio de Irina Adrian y Matvey Wexler en la calle Sirkin, en el mercado de Talpiot, fue una grata sorpresa! Las obras expuestas abarcaban desde pintura figurativa clásica hasta delicadas esculturas en madera y obras de animación contemporánea.
Irina, que emigró a Israel desde Azerbaiyán a los 12 años, pinta cuadros que recuerdan a Gustav Klimt, pero no solo a él. Matvey, originario de Kiev y oriundo de Ucrania, reside en Israel desde los 16 años y crea delicadas esculturas talladas en madera. Su hijo Adrian, de 20 años, comenzó a crear animaciones con música en un estudio casero. Una familia muy creativa.
El estudio de Rona Shahar, ubicado en la calle Ahad Ha'am, exhibió sus obras junto con las del artista Eli Linskill. El estudio, que también funciona como vivienda, es luminoso y acogedor. Incluso ofrecieron refrigerios de calidad para agasajar a los visitantes.
Rona pinta paisajes, lugares como el Carmelita que se muestra aquí, paisajes americanos que recuerdan al norte de Israel. Puentes y edificios. Muchos colores.
Últimamente, Eli ha estado dibujando árboles. Además, es un artista polifacético y en la página web de Haifa se puede encontrar un artículo sobre la transformación que experimentó en su vida hasta llegar a dedicarse al arte.
evaluación
Cabe destacar la labor de los organizadores, quienes se encargaron de la señalización, los mapas y la ayuda de los voluntarios que orientaron a los visitantes entre las decenas de centros. Por ejemplo, Yahli, un voluntario residente de Hadar y apasionado de la escena artística del barrio, a pesar de su formación en ingeniería, guió a los visitantes a las distintas exposiciones.
Reseñas
La cuestión de apoyar a los artistas locales
- ¿El arte de Haifa, el arte de todo Israel o el arte internacional? ¿Dónde está el límite?
Crítica: Es importante invertir en artistas locales y apoyarlos. Si bien el nivel de los artistas de Tel Aviv que participaron en el evento fue excelente, cuando el municipio de Haifa destina presupuestos para sus salarios, habría sido conveniente que los artistas de Haifa recibieran primero este reconocimiento. Si se hubiera abierto una convocatoria y se hubiera creado un comité de selección, estoy seguro de que también habríamos encontrado buenos artistas en nuestra ciudad.
Mira Mailo, artista residente en Tel Aviv, comenta sobre el tema: "La diversidad y las colaboraciones con artistas de fuera de Haifa son enriquecedoras. El mero hecho de crear fomenta la acción y da pie a nuevos proyectos".
Sobre este tema, debo mencionar un asunto doloroso: el cierre de la Asociación de Pintores y Escultores de Israel. El lugar sirvió de hogar para muchos artistas de Haifa que exponían allí con regularidad. Hoy, está cerrado y acumulando polvo.
2. Artistas de toda la ciudad
Según uno de los artistas que expusieron en el estudio abierto: "También queremos pasear por la ciudad y disfrutar del arte de nuestros compañeros".
En esta ocasión, el evento se centró en el barrio de Hadar, Wadi Nisnas, la ciudad baja y Wadi Salib.
¿Significa esto que no hay museos, galerías, estudios ni iniciativas artísticas en los demás barrios de la ciudad? Si la respuesta es que sí los hay, entonces están paralizados.
Se solicitó que el evento se celebrara varias veces al año, cada vez en una zona diferente de la ciudad.
El evento atrajo a turistas de todo Israel y quedó claro que existía un creciente interés por la escena artística de Haifa.
Debido a la gran cantidad de participantes y eventos, el artículo presenta solo una muestra de la extensa oferta artística mostrada en el marco del festival. Pedimos disculpas a quienes no fueron incluidos.
לסיכום:
Rondel no es solo un festival de arte; es una muestra de que Haifa está construyendo gradualmente un ecosistema cultural independiente. Si esta tendencia continúa, la ciudad podría convertirse en uno de los centros artísticos más importantes de Israel en los próximos años.
איכות הסביבה וטבע בחיפה מסכנת חיים. התרבות בעת זו מסתכמת בעלייה במדרגות העיר. הציור לאורך עשרות שנים היה עד רמה בינונית אבל היוצרים חסרי המימון נחסמו עי עיריית חיפה שעושה בצביעות כזב ואכזריות. הילדים המציירים לומדים את איכויות הציור המופשטות וחסרות . זו האמת ! כל השאר לא מתאים אפילו למראית עין. מאת צייר זוכה פרס שטרוק.