Надав Презанчевский, художник, родившийся в Хайфе (1982), вырос в Рамот-Ремезе. После многих лет, проведенных в Тель-Авиве и Африке, он вернулся в свой город и в настоящее время живет в районе Зив.
На протяжении многих лет Надав экспериментировал с созданием изделий из различных материалов: кожи, дерева, металла, стекла и керамики. Долгое время это было для него работой для удовольствия — просто хобби. Все это продолжалось до тех пор, пока мы не столкнулись с необычным научным явлением: Формации Лихтенберга (Фигуры Лихтенберга).
Формации Лихтенберга
Образования Лихтенберга представляют собой фрактальные узоры (*), которые появляются при прохождении сильного электрического тока через изолирующий материал, например, дерево или пластик. В редких случаях у людей, переживших удар молнии, на коже появляются временные образования Лихтенберга.
Узоры создаются в результате «прорыва» электричества. Они создают вид, напоминающий ветви деревьев, реки или структуру нервов.
Явление названо в честь немецкого физика Георга Кристофа Лихтенберга. Лихтенберг открыл эти узоры в 1777 году, работая со статическим электричеством. С тех пор эти образования стали объектом научного исследования, а позднее и художественного вдохновения.
(*) Фрактал — сложная геометрическая структура, состоящая из самоподобных структур.. Каждая маленькая часть фрактала напоминает целую фигуру. Другими словами, когда вы увеличиваете фрактал и смотрите на него внимательно, вы снова и снова обнаруживаете одну и ту же форму на разных уровнях масштаба.
Лихтенбергские формации – искусство?
Это явление и открывающиеся с ним возможности захватили воображение Надава. Он научился создавать формации Лихтенберга оригинальным способом: древесину вымачивали в токопроводящем растворе, а затем через нее пропускали высокое напряжение. Сопротивление создает электрические дуги, которые обугливают древесину и создают разветвленную сеть естественных узоров — захватывающие дух фракталы.
Красота связи между наукой, природой и травмой привела Надава к пониманию: именно через сопротивление развивается передача. И как в природе – столкновение сил создает новую, более глубокую сложность.
В 2016 году, когда он впервые столкнулся с этим явлением, его охватили два противоречивых чувства: с одной стороны, изумление перед дикой и спонтанной красотой явления, а с другой — желание его контролировать, «приказывать ему, что делать». Отсюда и родился конфликт, который будет сопровождать творческий путь Надава: Контроль против капитуляции, И вот это началось Его путь — превратить явление в метод, а ремесло — в искусство.
איך זה עובד?
Когда изолятор заряжается высоким напряжением, электрический ток ищет самый легкий путь разряда. Во время разряда он «ломает» локальное сопротивление, оставляя коричневые или черные пятна – это следы ожогов, которые остаются как свидетельство прохождения тока. В большинстве случаев образуются ветвящиеся, молниевидные или корневидные структуры. Для достижения желаемого результата Надав использует огромное электрическое напряжение, которое может достигать 10,000 220 вольт (для справки, напряжение в розетке составляет XNUMX вольт переменного тока). Для такой работы ему необходимо носить специальную одежду и соблюдать бескомпромиссные условия безопасности.
Предупреждение читателям: не пытайтесь повторить это дома!
Экстремальное искусство ► Смотреть
начало дороги
Вначале Надав работал с фанерой и сэндвич-панелями — подручными материалами, которые люди выбрасывают. За первые шесть месяцев он «изучил закономерности».
Его работы были захвачены людьми, которые видели в них разнообразные образы: нейроны, реки, вены, горы, кораллы, а также деревья, с которыми он всегда чувствовал личную связь.
Инжир и шелковица, которые росли во дворе его детства, высокий кипарис, на который он в одиночку забирался, а позднее и баобабы в Кении — все это отчетливо прослеживается в духе работ.
Со временем Надаву постепенно удалось «управлять электричеством» — направлять дуги по своему желанию, ограничивая пространство потока. Но затем он обнаружил, что контроль разрушает магию: закономерности стали предсказуемыми, менее дикими. Вместо электричества – карандаш.
Он уехал в Африку на год. В Кении, в окружении потрясающих пейзажей, он начал творить за жилье и еду, заключив бартерную сделку с владельцами места, где он остановился. Там, в окружении дикой природы, он вернулся к экспериментам. Первой работой, которая указала ему путь, была «Осьминог». Там он научился не только «целиться», но и попадать в цель. Обеспечивающая структура В нем развивается жизненный образец. Как дрессировка собак, как воспитание детей — не команда, а сотрудничество художника и материала.
Позднее он занимался аналогичными бартерными сделками, чтобы финансировать свои поездки в Уганду, Руанду, Конго и Южную Африку. Он любит работы этого периода — как из-за зародившегося стиля, так и потому, что они находятся во владении людей, которые их по-настоящему любят.
Возвращение в Израиль
Вернувшись в Израиль, Надав начал «электрифицировать» себя в трех творческих направлениях:
- Литературный/телевизионный контент – Рассказы.
- Бесплатные рефераты – Согласно тому, что уже есть в дереве.
- Природные явления – Сочетание первого и второго.
Он выступал на фестивалях, на пешеходных улицах, в пабах и кафе и получал теплые отзывы. Мать Надава — его самая большая сторонница — скончалась несколько лет назад. Она всегда поощряла его добавлять цвета в свои работы. После ее смерти он осмелился — мягко и осторожно — сделать это. Его самой личной работой было надгробие его матери.
Надав говорит: «Возможно, самая важная работа, которую я сделал, — это надгробие моей матери — красочное, яркое, прекрасное и несовершенное — каким оно было». «Я не мог вынести мысли о том, что ее выставят как скучный кусок мрамора в море бетона и камня».
Вернуться к источникам
Надав продолжает: «Недавно я вернулся к монохромности, к прислушиванию к «желаниям» древесины и к сочетанию электрического потока с волокнами, которые уже присутствуют в древесине». Параллельно с основными экспериментами с деревом я добился первых успехов в электрификации кожи и костей, подобно копированию в керамике. Позже я хотел бы нарисовать биологические явления, такие как легкие, дендриты, границы клеток и нервы, геологические явления, такие как африканские вулканы, которые я посетил, и космические явления, с которыми я уже начал экспериментировать.
Я всегда питал большую страсть и симпатию к природе и науке. Поэтому сегодня я сосредоточился на своих экспериментах и опыте, на прямом взаимодействии с туристической группой и моей мастерской/лабораторией. По моему мнению, красота не только в глазах смотрящего. Помимо субъективной красоты существует и универсальная. По моему мнению, именно те естественные закономерности, которые мои клиенты узнавали в моих первых работах, являются причиной того, что все на них реагируют. Я считаю, что глаз распознает сложность природы, из которой мы произошли, как эволюционное преимущество, и когда вы умножаете это на сознание, вы получаете искусство. Между новыми открытиями и стиранием старых знаний мы улучшаем наше понимание этой красоты посредством научного процесса, между двумя силами, процесса, который создал искусство. Как сказал Терри Пратчетт: «Это не перестает быть магией даже если вы знаете, как это работает».
Где найти работы
Работы Надава можно увидеть в нескольких местах и на различных мероприятиях:
- На сайте Надава – На сайте представлены галереи, завораживающие видеоролики процесса и контактная информация.
- в Хайфе: Иза Бир В нижнем городе, Паб Nola Sox в Зив-центре
- В Джиндже, Уганда: Туристы Джинджа
- В Момбасе, Кения: Тулия Бэкпэкеры
На выставках и презентациях:
- מאי 2024: Выставка «Интуитивное рисование», Дом Шагала, Хайфа
- Июнь 2024 : Выставка «Хореография цвета» в We-Art Karmiel
- Июнь 2024: Международная выставка вАрт-пространство Толомео, Милан, Италия (совместно с Ассоциацией интенсивной терапии).
Ищу место для выступления и сотрудничества
Надав ищет возможности для экспонирования в Израиле, и особенно в Хайфе, с которой он тесно связан. Он открыт для сотрудничества, объединения своих работ с контентом других и создания работ чрезвычайно большого масштаба.