Нога Кедем • Композитор, выросший в Хайфе и покоривший Голливуд • Гордость Хайфы

(живи здесь) - 27-летняя Нога Кедем, выросшая в Кармеле и учившаяся в школе Реали, в настоящее время является одним из молодых композиторов, работающих в Лос-Анджелесе вместе с одним из крупнейших имен в мире киномузыки. Она работает с Клаусом Бадельтом, композитором саундтреков к фильмам «Пираты Карибского моря», «Гладиатор», «Константин: Повелитель тьмы» и многим другим блокбастерам.

Нога, молодой израильский композитор, выросшая в Хайфе, сделала свой путь от местной музыкальной сцены — хора Bat-Shir, учебы в BEAT и школе Reali — прямиком в Голливуд. Получив два высших образования в области музыки, она работает вместе с одним из самых известных имен в этой отрасли: Клаусом Бадельтом («Пираты Карибского моря», «Гладиатор»). В настоящее время она пишет четыре саундтрека к международным фильмам, некоторые из которых, как ожидается, выйдут в кинотеатрах этим летом.

В сфере, где по-прежнему доминируют мужчины, Нога знаменует собой значительное женское присутствие и продолжает с гордостью нести Хайфу в своем сердце — как базу, которая дала ей инструменты и вдохновение для движения вперед.

С десяти лет Нога знала, что музыка — неотъемлемая часть ее жизни, выходящая далеко за рамки хобби. Это был язык, который связывал ее с миром, местом, где она чувствовала, что по-настоящему находит себя. Певица классического хора, рок-певица в бит-группах, ученица детского сада в Хайфе — все это сформировало ее как личность, которая является сегодня: талантливым композитором, играющим на экранах Голливуда.

Но дорога туда не была внезапной. «Это был не момент просветления, а процесс, который разворачивался», — объясняет она. Только после того, как она два года погрузилась в изучение композиции в Иерусалимской академии, она поняла — она музыкант, и это не изменится. Это было предельно ясно, но потребовалось время, чтобы осознать, что это призвание — не хобби, а карьера, образ жизни.

Решающие моменты не заставили себя долго ждать: значимые отзывы об оригинальном произведении в возрасте 16 лет, чувство принадлежности к хору и постоянное вдохновение от одноклассников и коллег по сцене. «Мы были музыкантами по призванию — все друзья по биту, по хору — мы все подталкивали друг друга к вере», — говорит она. «Это был общий источник бесконечного вдохновения».

Нога признается, что именно более трудные годы — одиночества и бойкота в школе — углубили ее связь с музыкой. «Только в хоре я нашла себя — в социальном и личном плане. Это было место, где открылось мое сердце, место, где родилась моя уверенность в себе». Параллельно с пением она изучала театр, музыку, музыкальное продюсирование и руководила собственными группами. Это сочетание эмоциональной глубины, стилистической открытости и практического опыта сделало ее тем композитором, кем она является сегодня.

Переломный момент в ее судьбе произошел, когда она училась в Академии в Иерусалиме. После гостевой лекции композиторов, добившихся успеха в кино, один из студентов прошептал на ухо Ноге: «Если кто-то здесь и добьется успеха — так это ты». Этот момент, говорит Нога, «включил для меня свет. Я понял, что это то, чем я хочу заниматься — сочинять музыку для кино. И я начал работать над этим как сумасшедший».

Нога выбрала междисциплинарный курс композиции в Иерусалимской академии — единственном месте в Израиле, где можно изучать самые разные жанры: джаз, театр, киномузыку. Позже она осуществила еще одну мечту и поступила в магистратуру Беркли Валенсия — программу, которая считается одной из лучших в мире для кинокомпозиции.

С тех пор ей удалось посотрудничать с такими известными композиторами, как Клаус Бедельт, и поработать над различными кинопроектами. «Музыка всегда была рядом – как воздух», – заключает она. «Даже если я могу заниматься другими делами, это единственное место, где я чувствую себя по-настоящему полноценной».

Как сложились ваши отношения с Клаусом Бадельтом?

Связь с Клаусом началась через Марка Йегера. Окончив Валенсию, я искала стажировку — я мечтала поехать в Лос-Анджелес, но была готова лететь в любую точку мира, где передо мной открылась бы значимая музыкальная дверь. В конечном итоге единственным предложением, которое поступило через школу, была стажировка у Марка в Лос-Анджелесе. Он провел со мной собеседование, выбрал меня, и с этого момента два месяца превратились в постоянное сотрудничество. Марк сказал, что я думаю на несколько шагов вперед и что мое мнение ценно, поэтому он попросил меня продолжить работу с ним даже после окончания стажировки — то, что он делал только с двумя из десятков стажеров за последние двадцать лет.

Потом появился Клаус. Сам Марк получил музыкальное образование от Клауса, и они работали вместе на протяжении многих лет, начиная со времен группы Ханса Циммера. В последние годы они расстались, но как только я пришел, они решили вернуться и сотрудничать. Марк рассказал Клаусу обо мне, и он решил добавить меня в команду. С тех пор мы втроем работаем вместе в студии — и это похоже на круг, который образовался как раз вовремя.

Какова ваша роль в команде?

Моя роль в команде очень разнообразна, но, если говорить в общем, я композитор. В нашей студии нет жесткого разделения ролей — мы все пишем музыку, и все делается как команда. В некоторых проектах я пишу целые разделы совместно с Марком: он начинает раздел, я продолжаю, а он возвращается и завершает его — и вместе мы создаем саундтрек. В других проектах я больше внимания уделяю оркестровке, продюсированию, созданию оркестровых макетов и звуковому дизайну — то есть выбору звуков, которые будут формировать музыкальный язык фильма.

Кроме того, я также занимаюсь техническими аспектами: устранением неполадок программного обеспечения, ремонтом студий, общением с режиссерами и продюсерами, организацией встреч и многим другим. Это роль, которая связывает творчество, производство и технологии — и именно поэтому она так интересна.

В чем самая большая разница между работой в израильской индустрии и голливудской индустрией?

Короче говоря — деньги.
А в долгосрочной перспективе — разрывы огромны: бюджет небольшого независимого фильма в Лос-Анджелесе равен бюджету самого кассового фильма в Израиле. Эти отличия приносят с собой профессионализм, изобилие, настоящие оркестры, массу возможностей и в целом — ощущение живой индустрии. В Израиле композитор обычно делает все один: от сочинения до сведения и мастеринга. Однако в Голливуде музыкальная команда может включать десятки профессионалов, каждый из которых специализируется на определенном этапе процесса. Это создает командную работу, взаимообогащение и гораздо более профессиональный результат.

И все же израильское кино захватывающее, творческое и трогательное — порой даже более захватывающее, чем американское, несмотря на плохие условия. Существуют и культурные различия: здесь больше вежливости и дистанции, но также и профессиональной открытости — проще наладить контакт с людьми в этой области, даже если они не знают вас лично. В Израиле не так распространен подход «напрямую», и порой бывает сложно войти в группировку, если вы еще не внутри нее. В Голливуде, именно из-за личной дистанции, существует больше возможностей для создания настоящих профессиональных связей.

Вы сказали, что в этой области по-прежнему доминируют мужчины. Как это отражается в вашей повседневной жизни?

Это чувствуется повсюду. Большинство людей, с которыми я встречаюсь ежедневно — композиторы, техники, продюсеры — мужчины. За исключением певиц, почти все мои коллеги — мужчины. Были времена, когда они не воспринимали меня всерьез — сначала они даже думали, что я чей-то секретарь или партнер, и только потом поняли, что я композитор. То же самое происходит и на профессиональных мероприятиях. Не так давно я была на вечеринке, где присутствовало около 20 представителей индустрии, и я была там единственной женщиной.

Несмотря на то, что в моем поколении женщин-композиторов уже больше, соотношение все еще однобокое — возможно, одна женщина на десять мужчин. Это также создает корректирующее движение: некоторые на самом деле выбирают женщину, чтобы компенсировать разрыв, иногда даже за счет талантливого кандидата-мужчины. Это не просто, это сложно, но это реальность, от которой я предпочитаю не уклоняться.
Я также хотел бы особо отметить Шэрон Фарбер — замечательного композитора и наставника — и Рони Решефа, который был моим важным учителем. Обе женщины — сильные фигуры в этой области.

Были ли моменты, когда вы чувствовали, что должны больше доказывать свою состоятельность, потому что вы женщина?

Нужно ли мне было еще что-то доказывать? очень. Особенно во время учебы в Валенсии. Когда я пришел, было очевидно, что мужчины в классе уже опытные, уверенные в себе и имеющие профессиональные инструменты. Большинство женщин, даже если они талантливы, просто не были представлены в этой области на том этапе, когда это действительно имело значение.

Это как курица и яйцо: меньше намерения, меньше уверенности, а затем меньше ожиданий и меньше поддержки. Для меня было особенно важно разорвать этот порочный круг — показать, что можно и по-другому, и оказаться в числе лучших по итогам года. Не для того, чтобы доказать, что я не менее хорош, а для того, чтобы изменить отношение людей к этому.

Что бы вы хотели сказать молодым девушкам, которые хотят войти в этот мир?

Если вы любите музыку и хотите ее создавать, не позволяйте ничему вас остановить. Если вы не хотите быть солисткой, это совершенно нормально. Найдите свой собственный путь. Если вы «милый», это не значит, что вы не можете стоять перед оркестром и быть лидером в своей области. Напротив — этому миру нужна женская энергия, еще один голос, приносящий равновесие; Тот, кто привнесет чуткость, способность плакать, когда больно, и говорить о чувствах — то, что порой исчезает в индустрии, где доминируют мужчины. Мы можем изменить картину, добавить новое и захватывающее измерение. Не бойтесь быть тем, кто вы есть, — место найдется для каждого.

Что больше всего волнует вас в процессе сочинения?

Самым волнующим для меня является момент создания произведения искусства. Из ниоткуда. Это самовыражение, которое я не могу полностью контролировать. Когда начинаешь писать, ничего нет — и я стараюсь, иногда исходя из четкой идеи, а иногда импровизируя. Иногда даже страшно — а вдруг на этот раз ничего не выйдет?
И тут внезапно происходит волшебство. Я извлекаю что-то хорошее из прошлого опыта или услышанных мной источников вдохновения. Иногда, спустя несколько дней, я не понимаю, откуда это берется, — и просто поражаюсь этому.

Это процесс, в котором все, что я Я не знаю. Это я знаю — плывет и выходит. Очень волнительно иметь связь со своим подсознанием и видеть, как оно преобразуется в музыку. Творчество — это, без сомнения, захватывающее занятие.

Есть ли какие-то создатели/композиторы/фильмы, которые оказали на вас особое влияние?

• Учителя: Тали Вайсман, Даниэль Круглов, Яэль Тирош, Пас Маген, Амит Винер, Рони Решеф, Дорон Кауфман — каждый из них оказал на меня значительное влияние, и их послания запечатлелись во мне по сей день.
• Музыка: плодовитый (особенно его Реквием), Dream Theater (Особенно альбом Поезд мысли), и Гон Халеви (в основном музыка из "Майкл, временное имя").
• Фильмы: В этом году на меня большое влияние оказали саундтреки Криса Бауэрса к фильму "Королева Шарлотта"И"Дикий робот«И фильмы тоже»Никелевые мальчики,Рядом со мной,Один день" (ряд), "отключение,Маленький олень"и многое другое.

Их всех объединяет чувство глубины — реалистичные и эмоциональные образы, которые запечатлеваются в памяти так, что их невозможно забыть.

Как появилась композиция, которую вы записали в Лондоне? Какова история этого?

создание Как братья Он родился из желания передать мои чувства относительно реальности в Израиле во время войны. Это был момент, когда я почувствовал необходимость выразить важные сообщения через музыку. Вдохновлено фильмом "Легенда Разрушения«В фильме «Гиди Дар» (который, по моему мнению, является одним из самых впечатляющих израильских фильмов) я попытался написать нечто, описывающее уникальное положение нашего народа в этот период.

В фильме рассказывается о разрушении Второго Храма и о сцене, описывающей, как нам причинили вред из-за внутренней ненависти.
В контексте войны эта фраза продолжала находить во мне отклик и послужила непосредственным источником вдохновения для музыки, которую я исполнял с оркестром.

Я записывался в Лондоне с большим чувством правды и миссией — передать через звуки то, что я чувствую.

Где вы видите себя через пять лет?

Я вижу себя снявшим еще как минимум десять голливудских фильмов, с семьей и детьми, и продолжающим работать над фильмами на такие темы, как ЛГБТК, история войны и мира, молодежные и семейные отношения. Кроме того, я надеюсь преподавать теорию музыки и композицию в академической среде.

Хотели бы вы вернуться и творить в Израиле?

определенно. Я надеюсь, что однажды возможности такого же масштаба, как те, что есть у меня здесь, появятся и в Израиле. Тоска по семье, и особенно по моим маленьким племянникам, которые растут у меня на глазах за океаном, сопровождает меня постоянно. Я стараюсь находить способы принять участие в крупных проектах в Израиле, чтобы заново пережить важные периоды прошедших лет. И в любом случае, даже когда я здесь, каждый израильский проект всегда будет занимать почетное место в моем сердце — и напоминать мне о том, кто я и откуда я родом.