«Рабочий стол» — новая выставка в Художественном музее Хайфы: 33 художника и дизайнера представляют около 70 работ, в которых выражается то, как цифровой мир воплощается в реальность физического мира.
Открытие настольной выставки – Йотам Якир, генеральный директор музеев Хайфы:
3 апреля 2025 года в Хайфском художественном музее откроется новая групповая выставка «Рабочее место: физическая выставка в цифровую эпоху». Выставка, куратором которой является Юваль Саар, является первой в своем роде в Израиле. В ней принимают участие 33 художника из областей пластического искусства, фотографии, дизайна, моды, анимации, иллюстрации и архитектуры. Большинство из них создали новые работы для выставки, которые отражают способы, с помощью которых образы мышления, идеи, концепции и инструменты из цифрового мира воплощаются в реальность в физическом мире и структурируют материальное творение.
Цифровое рабочее пространство
Большинству художников и дизайнеров, участвующих в выставке, более 30 лет, и они выросли в цифровую эпоху. Для них рабочий стол — это не физический стол, а рабочий стол, концепция, которая впервые получила виртуальное выражение около 50 лет назад, когда она стала общим названием для цифровой рабочей среды. В своих работах они исследуют, что происходит, когда эстетика цифрового мира сталкивается с физическими ограничениями, людьми, материей и отсутствием контроля, а также что значит сделать технологию неотъемлемой частью наших тел и того, кем мы являемся.
По словам куратора выставки Юваля Саара: «Когда мы говорим: «У меня разрядился аккумулятор», «У меня нет сигнала» или «Я в беззвучном режиме», на самом деле это не мы, а телефон, у которого нет сигнала или он находится в беззвучном режиме». Исчезновение границ между физическим миром и цифровым пространством, а также проникновение технологий в нашу повседневную жизнь вовлекают творцов в широкий спектр техник, средств и способов выражения. «Это не внешний взгляд на цифровой мир, а взгляд, который исходит изнутри него и отражает особенно интересный момент, когда, несмотря на угрозы о том, что искусственный интеллект захватит целые миры действия и творчества, именно человеческое прикосновение и его связь с технологиями создают поэтические и вдохновляющие моменты».
Среди ярких проектов, которые будут представлены на выставке:
- «Спасибо, что пришли, оставайтесь навсегда» — инсталляция в смешанной технике, созданная Роем Коэном специально для выставки. Общее восприятие цифрового мира склонно ассоциировать его с виртуальными концепциями, но на самом деле за каждым облаком стоят серверные фермы, занимающие большое физическое пространство и размещающие в себе физические объекты, которые создают шум и выделяют тепло, требуя мощного охлаждения. Коэн построил «серверную ферму» музея в отдельном пространстве, в центре созданного им опыта которого находятся физические элементы, такие как ветер, звук и холод. Десятки вентиляторов будут работать непредсказуемым для зрителя образом, создавая звук и ветер в пространстве, которые, кажется, находятся вне досягаемости и контроля посетителя.
Инсталляция Роя Коэна — первая работа в рамках «Проекта Рут и Эндрю Сузман» в Хайфском музее искусств, призванного поощрять оригинальные работы израильских художников. Рут Сузман, инициатор проекта: «Я посетила Музей искусств Хайфы и была тронута искренней приверженностью заказу и экспонированию новых работ израильских художников, что ставит музей в центр израильского творчества. Мой муж Эндрю и я верим в обязанность поддерживать художников на их творческом пути и рады открыть совместный проект с музеем, главной целью которого является предоставление ежегодной спонсорской поддержки крупномасштабному проекту израильских художников. Музей искусств Хайфы, который претерпевает значительные изменения, по нашему мнению, является идеальным местом для проекта, который существенно продвигает карьеру ведущих израильских художников». - «Отношения с искусственным интеллектом» – в этом проекте создатели Йоаш Пелдаш и Ади Манко Флейшер стремились придумать слова для новых эмоций, которые возникают в результате взаимодействия человека и искусственного интеллекта: от привязанности, возникающей по отношению к ошибкам искусственного интеллекта, до чувства вины, которое нападает на нас, когда наши отношения с интеллектом затмевают наши отношения с человеческими партнерами. Они объясняют эти чувства зрителям с помощью видеороликов, которые также были созданы с использованием искусственного интеллекта. Они проливают свет на новый феномен: новый эмоциональный мир человека, созданный в результате встречи с разумной машиной.
- «Кадровые ресурсы» - «Кадровые ресурсы» - Шахар Каминиц написал книгу «Кадровые ресурсы» в 2023 году, в центре которой - предприниматель в сфере высоких технологий, создающий стартап, цель которого - расшифровать человеческую душу с помощью инструментов искусственного интеллекта, используя лучшее из мировой литературы. Книга разделена на восемь глав, каждая из которых посвящена одному персонажу. Восемь иллюстраторов, погруженных в мир высоких технологий и технологий, откликнулись на приглашение музея создать новые работы, вдохновленные книгой, персонажем и своим личным опытом, таким образом, чтобы бросить вызов формату иллюстрации — в XNUMXD и XNUMXD.
- «Эфемерность» — Амит Берман создал серию картин маслом на холсте, изображающих границы между физическим и цифровым в домашнем и интимном пространстве, когда он сидит в гостиной с мобильным телефоном в руке; Стоя голым перед зеркалом, рассматривая свое тело и делая селфи; Или глядя на вазу с цветами на экране iPad.
- «Печатая...» – Эден Цорнитцер, выпускница профессиональной сети Центра Эдмонда де Ротшильда, создала для выставки серию интимных портретных фотографий, на которых изображены представители нетрадиционной сексуальной ориентации, использующие мобильные телефоны, и подчеркивается, как технологии влияют на создание трансграничных виртуальных пространств.
По словам доктора Коби Бен-Меира, главного куратора Хайфского музея искусств:
Хайфский художественный музей по-прежнему твердо придерживается политики поддержки местных художников и творцов, и для этой выставки мы заказали десятки новых проектов, которые представляются впервые. В этот особенно сложный период, в том числе и с точки зрения бюджета, мы прилагаем особые усилия, чтобы продолжать давать возможность художникам творить и быть платформой, которая не только обобщает то, что было сделано до сих пор, но и позволяет демонстрировать новые работы. Мы искренне благодарим наших партнеров по этому путешествию, которые сделали возможным появление этих работ на свет: Центр Эдмонда де Ротшильда, поддержавший своих семерых выдающихся выпускников, а также Рут и Эндрю Сасман (Нью-Йорк), чья щедрая спонсорская поддержка сделала возможной сложную работу Роя Коэна.
Центр Эдмонда де Ротшильда, основанный Фондом Эдмонда де Ротшильда, занимается поддержкой творческих личностей с момента завершения ими академического обучения в области искусства и дизайна в Израиле. Деятельность центра направлена на предоставление инструментов, развитие профессиональных навыков художников, участие в выставках, сотрудничество и индивидуальное консультирование.
На выставке представлены работы членов сети Центров Эдмонда де Ротшильда, выпускников программы повышения квалификации центра. Проведение выставки также стало возможным благодаря взносам Фонда Шустермана Израиля и Tambor Group.
Имена художников-участников выставки: Ор Дрори, Ор Йогев, Изабелла Воловник, Иланит Шмиа, Эли Бабежанов, Анил Ринат, Ассаф Алкалаи, Ариэль Ха-Коэн, Арик Лернер, Бен Рибек, Дана Тангейзер, Чен Винер, Тедди Коэн, Таль Маслави, Йоав Фиш, Йоаш Пелдаш, Джонатан Поппер, Ям (Ямбо) Бен Адива, Ярден Ханука, Марк Яшаев, Ноа Сигал, Нета Гета, Нета Мозес, Софи Абу Шакра, Саймон Берзин, Ади Манко Фляйшер, Иден Зорницер, Иден Фучиньяно, Амит Берман, Инбал Гери, Рой Коэн, Там Карив, Тамар Дегани.
- Дата закрытия выставки: 3.1.26.
- Дни и часы работы (могут меняться в праздничные дни):
- Воскресенье, вторник, среда, суббота – 10:00-16:00.
- Понедельник - выходной
- Четверг – 10:00-18:00
- Пятница - 10: 00-14: 00