Бесплатный концерт в Хайфе с музыкантами Большого и Мариинского театров • История культурного обновления города

«Interval Studio», расположенная в «Rotenberg House» по адресу бульвар Ханаси, 77, проведет бесплатный концерт в субботу утром, 15 в 03:25. Концерт, который будет посвящен творчеству Вольфганга Амадея Моцарта, также будет включать выступления музыкантов из России, приехавших в Израиль около двух лет назад. Это возможность для публики Хайфы познакомиться с артистами международного уровня и узнать захватывающие истории музыкантов, которые начинают свой новый путь в Израиле.

Дом Ротенбергов: сияющее одиночество в самом сердце истории и культуры

За черными железными воротами и древней стеной, в волшебном уголке Хайфы, спрятан Дом Ротенбергов – Великолепное здание, утопающее в зелени, окруженное газонами и лесами. Это место, где история и культура сочетаются в редкой гармонии, пространство, где тишина и красота вдохновляют на музыкальную деятельность и яркую общественную жизнь.

Здание, расположенное по адресу Президентский бульвар, 77, было спроектировано известным архитектором Шмуэлем Розовым и открыто в 1939 году. За его элегантным фасадом скрывается необыкновенная история: Последнее пристанище Пинхаса Ротенберга, человек и легенда, посвятивший свою жизнь развитию еврейского поселения. Ему самому удалось прожить здесь всего год, но он постарался оставить неизгладимый след: в своем завещании он завещал здание и просторный сад на нужды общественной и культурной деятельности, которой жители Хайфы и всего региона наслаждаются по сей день.

Дорога к дому проходит по скрытой тропинке, ведущей с оживленной улицы в совершенно иной мир. Впечатляющее здание с большими балконами, характерными для архитектурных сооружений того периода, выходит в великолепный сад. Это территория, которая раньше была частью «Кайзеровского парка», который тамплиеры разбили здесь где-то в XIX веке.

Сияющее одиночество или скрытая жемчужина? В любом случае  Дом Ротенбергов продолжает биться как культурное и общественное сердце, сохраняя свое историческое очарование и вдохновляя будущие поколения..

Interval Studio: музыкальный опыт обучения в самом сердце Хайфы

В зеленом и пасторальном комплексе «Дома Ротенберга» в Хайфе, «Интервальная студия», Предлагаем уроки музыки на всех уровнях, а также индивидуальные теоретические занятия. Студия также предлагает лекции, концерты и другие музыкальные мероприятия для любителей музыки. Организаторами мероприятия являются доктор Инбал Гуттер, музыковед и пианист, и Шай Шрайбер (магистр искусств), дирижер и пианист.

---

В связи с чрезвычайным спросом концерт Studio Interval был перенесен в Музей Гехта Хайфского университета на 20:00 в субботу, 15. Пожалуйста, зарегистрируйтесь, перейдя по ссылке.

---

Концерт – произведения Моцарта в захватывающем исполнении

Предстоящий концерт будет посвящен двум шедеврам австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта. Одно из произведений — Концерт для фортепиано с оркестром № 23 си-бемоль мажор (К. 488), который будет исполнен в сокращенной версии для фортепиано, скрипки и струнного квинтета, а второе произведение — Фортепианный квартет К. 478 соль минор.

Эти два сложных произведения, написанные (Амадеем = возлюбленным Богом) Моцартом, будут исполнены музыкантами международного уровня, некоторые из которых даже были членами ведущих оркестров России, таких как Симфонический оркестр Большого театра и Симфонический оркестр Мариинского театра. Концерт — это не только возможность послушать захватывающую классическую музыку, но, как уже упоминалось, это также возможность познакомиться с музыкантами и услышать их увлекательные личные истории, которые придают музыке очень человечный характер.

О фортепиано в концерте: д-р Инбал Гуттер – пианист и преподаватель

Доктор Инбал Гуттер — пианист из Хайфы, выпускник Тель-Авивского университета с отличием и докторант Бостонского университета. Инбал выступал с концертами в Израиле, Франции и США, записывался для «Голоса музыки» и принимал участие в престижных мастер-классах. Она училась под руководством профессора Джонатана Зака, Паскаля Роже и Бенджамина Пастернака.

Сегодня доктор Инбаль Гуттер читает лекции в Университете Хайфы и Тель-Авива, а также продолжает выступать на ведущих фестивалях, включая Хайфский музыкальный фестиваль и Международный азиатский музыкальный фестиваль, а также сотрудничает с ансамблем 21st Century Ensemble под управлением Джолета Надя.

О дирижировании: Шай Шрайбер – пианист, дирижер и музыковед

Шай Шрайбер — известный музыкальный предприниматель. Он начал свой музыкальный путь в возрасте шести лет и приобрел обширный и впечатляющий опыт концертов и выступлений. Шай с отличием окончил консерваторию имени Рубина и музыкальный факультет Школы искусств имени Реута, а также имеет степень магистра исторического музыковедения Хайфского университета.

Шрайбер — ученик самых известных пианистов и дирижеров Израиля, включая покойного профессора Биньямина Орена, профессора Ассафа Зохара, маэстро Ярона Готфрида и Барака Таля. Шай — востребованный лектор в различных и разнообразных кругах, а также владелец нескольких музыкальных учебных заведений по всей стране.

Трогательная история смычковых музыкантов – отъезд из России и новое начало в Израиле

История исполнителей на смычковых инструментах, которые выступят на концерте, — это история мужества и стойкости. Это музыканты, которые входили в состав ведущих российских оркестров, таких как Большой и Мариинский, а также работали преподавателями и старшими исполнителями в самых престижных консерваториях.

Покинув Россию, во время переезда в Израиль им пришлось столкнуться с очень сложными экономическими и культурными проблемами. Значительные экономические изменения в Израиле, в том числе разница в зарплатах и ​​трудности местной культуры, усложнили переходный период, но, несмотря на все трудности, эти музыканты не сдались и решили заново построить свою личную и музыкальную жизнь здесь.

Концерт «Studio Interval» под руководством музыканта и дирижера Шая Шрайбера представляет хайфской публике классические произведения, а также служит площадкой для рассказов о жизни этих музыкантов. Каждый музыкант не просто исполняет музыкальное произведение, но и представляет свою увлекательную личную историю: от трудного переезда из России на чужбину до акклиматизации в израильском обществе.

Скрипка, альт и виолончель: приезд ведущих музыкантов в Хайфу и их интеграция в местный музыкальный мир

Классическая музыка соединяет сердца и даже пересекает границы — не только в культурном, но и в профессиональном плане.

Юрий Ожегов, Светлана Ожегова и Юлия Вандланд — три музыканта, приехавшие в Израиль после впечатляющей карьеры по всему миру, каждый из которых внес свой значительный вклад в мир классической музыки. С момента присоединения к Хайфскому симфоническому оркестру и ансамблю Studio Interval Ensemble они совершенствуют их и дарят местной публике захватывающий и освежающий опыт классической музыки.

Юрий Ожегов – один из ведущих музыкантов Израиля и мира

Юрий Ожегов — многопрофильный музыкант, заслуживший большое уважение в области классической музыки. Он начал свою музыкальную карьеру в молодом возрасте и проявил большой талант, умея адаптироваться и исполнять различные жанры классической музыки. Юрий родился в 1988 году и начал учиться игре на скрипке в возрасте 4 лет. Но вскоре он переключился на игру на альте — музыкальном инструменте, в котором он нашел наибольшую уникальность и возможности, которые ему подходили.

Его музыкальное образование проходило в крупнейших учебных заведениях России. Он учился в Московской государственной консерватории, которую окончил в 2012 году. Затем он переехал в США, чтобы учиться у скрипача и профессора Юрия Гендельсмана. Юрий был первым альтистом во многих оркестрах, включая Battle Creek Orchestra в США и Mariinsky Orchestra в России.

С момента приезда в Израиль в 2023 году Юрий зарекомендовал себя как ведущий музыкант страны и был назначен первым альтистом Хайфского симфонического оркестра. Он также является постоянным приглашенным музыкантом Израильского филармонического оркестра и даже выступал во многих камерных ансамблях.

В 2025 году Юрий планирует впервые выступить в Израиле в качестве солиста с Хайфским симфоническим оркестром под управлением маэстро Йоэля Леви, куда он привезет с собой обширное музыкальное наследие, накопленное им за эти годы.

Светлана Ожегова – Кинерет, которая руководит классической музыкой

Светлана Ожегова — талантливая скрипачка, имеющая впечатляющий опыт в области классической музыки. Она родилась в городе Костомукша Республики Карелия, Российская Федерация, и начала заниматься музыкой в ​​возрасте семи лет. Светлана обучалась игре на скрипке в музыкальных школах и Петрозаводской государственной консерватории.

Она занимала руководящие должности в различных оркестрах, в том числе в Симфоническом оркестре Петрозаводской государственной филармонии, где была помощником концертмейстера. Кроме того, она преподавала в Петрозаводской государственной консерватории.

Светлана работала музыкантом в Бурятском театре оперы и балета и в оркестре Приморской сцены Мариинского театра во Владивостоке. В 2023 году она присоединилась к Хайфскому симфоническому оркестру, где продолжает лидировать и распространять российскую и международную музыкальную культуру своей впечатляющей игрой.

Джулия Вендланд – новаторская виолончелистка Хайфского оркестра

Джулия Вендланд — талантливая виолончелистка, чья карьера привела ее к сольным партиям и выступлениям в международных оркестрах. Она родилась в Москве в 1986 году и начала играть на виолончели в возрасте 11 лет. Она окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского, а в 2011 году присоединилась к Государственному симфоническому оркестру России имени Евгения Светланова.

Юлия играет с большим успехом и глубоким контролем во всех своих выступлениях, как в качестве солистки, так и в составе оркестра. В 2022 году, переехав в Израиль, она присоединилась к Хайфскому симфоническому оркестру и является его постоянной виолончелисткой. Кроме того, Юлия выступает в камерных ансамблях и дает сольные концерты, в которых она делится своими обширными музыкальными знаниями и опытом с израильской публикой.

Классическая музыка Хайфы – не просто средство исполнения, но и путь к мировой культуре

Приход Юрия, Светланы и Юлии в Хайфский симфонический оркестр и ансамбль Interval Studio — это не только история личного успеха, но и история нового культурного пробуждения в городе Хайфе и в Израиле в целом. Присутствие этих музыкантов в местных оркестрах позволяет Хайфе представлять богатейший музыкальный репертуар, которым стоит насладиться, будь то камерные выступления или уникальные сольные выступления.

Таким образом, город Хайфа становится центром классической музыки, где выступают всемирно известные музыканты, приносящие с собой культуру и историю мировой классической музыки. «Studio Interval Ensemble» под руководством этих музыкантов предлагает слушателям высококачественные и уникальные музыкальные впечатления, которые являются существенным дополнением к музыкальному наследию Израиля.

Личное и культурное путешествие – трансформация в личной и профессиональной жизни

Как уже упоминалось, у музыкантов, выступающих в этом концерте, сложные жизненные истории. Они входили в состав ведущих оркестров России и преподавали в самых престижных консерваториях, но когда они покинули Россию, весь их профессиональный мир рухнул. Зарплаты и финансовые требования резко изменились, и им пришлось приспосабливаться к новой реальности в чужой стране. Однако, несмотря на эти трудности, они нашли способы продолжать развиваться как уважаемые музыканты в Израиле, и на предстоящем концерте у них будет возможность поделиться своей историей и распространить свою музыку на мировом уровне.

«Studio Interval Ensemble» стал для них местом обновления, и предстоящий концерт — неотъемлемая часть этого процесса. Для них это возможность выступить перед новой аудиторией, а также еще один шаг на пути к их интеграции в израильские культурные институты.

Фортепианный концерт № 23 Моцарта в сокращенной версии К. 488 и Фортепианный квартет К. 478 – незабываемые музыкальные впечатления 

Как уже упоминалось, в субботу утром, 15.3 марта в 11:00 состоится бесплатный концерт, на котором прозвучат два шедевра из музыкальной панорамы Вольфганга Амадея Моцарта, которые получили высокую оценку и многократно исполнялись на протяжении многих лет.

Первый — Концерт для фортепиано с оркестром № 23 ля мажор (К. 488), который будет исполнен в сокращенной версии для фортепиано, скрипки и струнного квинтета. Второе произведение — Фортепианный квартет № 478 соль минор, также являющийся одним из известных произведений композитора. Каждый из них предлагает уникальный музыкальный опыт и возможность прикоснуться к захватывающей и сложной стороне классической музыки.

Концерт для фортепиано с оркестром № 23 ля мажор (К. 488) – Между эмоциональным стилем и структурой сложного произведения

Концерт для фортепиано с оркестром № 23 ля мажор (К. 488) был написан Моцартом в 1786 году и считается одним из ведущих концертов в этой категории. Работа известна своим уникальным сочетанием эмоционального стиля и сложной композиционной структуры. Трогательные моменты передают ощущение интимности, а скрипка и оркестр добавляют уникальные нюансы, характерные для творчества Моцарта. В версии, выбранной для данного исполнения, концерт будет исполнен не в традиционном формате для фортепиано и оркестра, а в сокращенной версии для фортепиано, скрипки и струнного квинтета.

Это изменение добавляет личный слой, который становится ближе к сердцу аудитории и создает очень интимное и эмоциональное прослушивание. Сокращение количества инструментов до нескольких позволяет каждому музыканту выразить себя ясно и точно, при этом фортепиано занимает центральное место в исполнении, в то время как скрипка и квинтет в целом придают музыке насыщенное и полное звучание.

Само произведение разделено на три части: первая – Andante с динамичными движениями, вторая – самая известная, часть Adagio, и третья – часть Rondo, которая увлекает слушателя в легкое и захватывающее мелодическое путешествие. Каждый эпизод предлагает различные оттенки музыки — от подавляющей до спокойной, от эмоциональной до многослойной утонченности.

Моцарт: Человек, создавший виртуозность и лиризм концерта К. 488 

В тот период, когда Моцарт создавал свои величайшие произведения, он также был занят созданием таких шедевров, как «Женитьба Фигаро», но не только этим — он также стремился завоевать сердца венской публики. В то время он чувствовал, что концертные залы не посещает достаточное количество слушателей, что побудило его развивать свое мастерство пианиста и привносить свои личные качества в создаваемую им музыку. С этой целью в этот период он сочинил три фортепианных концерта, а также один концерт для кларнета, который стал одним из самых красивых в классическом репертуаре.

В Концерте К. 488, который будет исполнен в эту субботу, Моцарт представляет собой впечатляющее сочетание виртуозности с нотками лирической красоты. В первой части он создает впечатляющую виртуозную партию, а во второй части разражается лирической, глубокой и теплой мелодией, в которой фортепиано передает необычайную меланхолию — редкий момент чувствительности в классической музыке.

Это замечательное произведение подчеркивает не только музыкальные способности Моцарта, но и его глубокое понимание способности музыки проливать свет на человеческие эмоции — сочетание технических вершин и моментов внутренней нежности.

Фортепианный квартет К. 478 – Любовь, гений и трагедия: фортепианный квартет, рожденный страстью Моцарта

В 1785 году композитор Вольфганг Амадей Моцарт получил приглашение от издателя Франца Антона Хофмайстера сочинить три фортепианных квартета. Специальный инструмент, добавленный в ансамбль, — альт — был особенно любим Моцартом, который сам играл на нем в камерных выступлениях. Но мечта столкнулась с реальностью: закончив Квартет соль минор, Хофмайстер отменил приглашение. Причина отмены: произведения оказались слишком сложны для музыкантов-любителей в Вене и плохо продавались. 

Моцарт не сдался и с помощью издательства Ertria & Co. попытался возродить проект — но тогда было добавлено и опубликовано только одно произведение. Тем не менее, судьба произведений изменилась: сегодня они входят в число самых популярных камерных произведений Моцарта, а их влияние заметно в произведениях Шумана, Брамса, Дворжака и Форы. 

Начало квартета, драматичное и размашистое, ведет к более деликатной теме, но вместо того, чтобы обеспечить стабильность, Моцарт увлекает слушателя в неожиданное гармоническое путешествие. Мягкая часть Andante восстанавливает часть спокойствия, в то время как заключительная часть, Rondo, черпает вдохновение в творчестве великого мастера Йозефа Гайдна и завершается на веселой и свободной ноте. 

Действительно, за пять месяцев до того, как Моцарт закончил квартет, Гайдн сказал отцу Моцарта, Леопольду, бессмертную фразу: «Перед Богом и как честный человек я говорю вам: ваш сын — величайший композитор, которого я знал, и лично, и по имени. У него есть вкус, и, прежде всего, — он обладает глубочайшими познаниями в области композиции». Возможно, Моцарт и учился у Гайдна, но не в меньшей степени он был для него источником вдохновения — и для поколений композиторов после него.

Эмоциональная симфония между двумя произведениями

Сопоставление двух ведущих произведений Моцарта создает насыщенное и сложное музыкальное впечатление. Фортепианный концерт в сокращенной форме и «Фортепианный квартет» соль минор иллюстрируют способность композитора создавать точный баланс между различными музыкальными инструментами и сочетать высокую технику с бесконечной эмоциональностью.

Оба произведения завораживают слушателей и открывают им миры непревзойденной музыкальной эстетики. Концерт дает возможность освоить музыку в знакомом музыкальном стиле Моцарта, в то время как квартет открывает нам совершенно иную перспективу, где взаимодействие инструментов создает более интимный и сложный опыт.

Культурная цель концерта – популяризация и вклад в местное сообщество.

Концертное мероприятие пройдет в студии Interval в Хайфе. Его цель — познакомить преподавателей и музыкантов из России с их способностью вносить вклад в местную культуру. Организаторы стремятся продемонстрировать специальных педагогов и музыкантов, которые соответствуют мировому профессиональному стандарту, и предоставить им ту публичную сцену, которой они заслуживают.

То есть цель концерта — привнести высокую культуру в Хайфу, город, который в последнее время стал творческой и развивающейся площадкой — особенно в области классической музыки.

Открытие отделения струнных инструментов и будущее с духовыми инструментами

Предстоящий концерт знаменует начало работы нового отделения струнных инструментов в Studio Interval. Это открытие является частью видения студии по расширению разнообразия музыкальных направлений обучения и предоставлению местной аудитории возможностей учиться и развиваться в области классической музыки. Если на это будет спрос, в будущем планируется открыть новый отдел духовых инструментов, что станет особенно впечатляющим дополнением к городу Хайфа и музыкальной культуре Израиля.

«Interval Studio» стремится стать местом, где каждый студент, ребенок или молодой музыкант может найти свой путь и реализовать свой музыкальный потенциал. Учреждение предлагает больше, чем просто обучение — оно дает культурный опыт, искусство и место, где хайфская публика может творить и развиваться. Студия содействует музыкальному образованию на самом высоком уровне, сохраняя при этом социальную приверженность и возможности донести культуру до каждого.

Хайфа как оживленный культурный центр

Как уже упоминалось, «Studio Interval» финансирует этот утренний концерт, желая предоставить местной публике возможность познакомиться с артистами высокого уровня. Целью концерта является не только представление музыки, но и знакомство с людьми, которые за ней стоят, — музыкантами с уникальными историями жизни, которые проделали долгий путь, чтобы попасть в Израиль, и которые предлагают свое мастерство израильской публике.

Предстоящий концерт станет больше, чем просто музыкальным представлением — это история о новом начале, о людях, которые нашли место для новой жизни на чужбине и основу для полноценной и культурно насыщенной жизни. Хайфа, город, где все может начаться заново, становится центром творчества, культуры и надежды.