Новая групповая выставка в музеях Хайфы • «Совместная критика»

Художники и мастера представляют продукцию своего общественно-художественного проекта в различных форматах.

Программа «Инкубатор сценического искусства» Музеев Хайфы на 2024 год достигла финишной черты. 12.2.25 февраля 6 года в здании оранжереи, примыкающем к Музею искусств Хайфы, откроется новая групповая выставка под названием «Общая критика», на которой будут представлены 7 художественных проектов, созданных XNUMX художниками и художником в сотрудничестве с различными сообществами. .

2024 год был непростым во всех отношениях: война шла на нескольких фронтах одновременно. И все же художникам оранжереи удалось встретиться с местными сообществами и творить. Произведения искусства на выставке представляют собой общественные инициативы, реализуемые художниками в необычных пространствах, таких как эвакуированные гостиницы и заброшенный, разбомбленный город, площади, студия в деревне Яно, архивы и частные квартиры. Художники вели диалог с разными группами людей, участие и присутствие были материалом для творчества и частью рабочего процесса.

По словам Оза Залуфа, куратора Инкубатора местного искусства:

В прошлом году художники инкубатора создали амбициозные проекты, которые демонстрируют внимание к социальным разрывам, замалчиваемым историям и историям мест, людей и групп, которые далеки от общественного внимания. Война создала чрезвычайную проблему как с точки зрения возможности физического передвижения и общения с другими людьми, так и с точки зрения возможности заниматься различными видами деятельности в период эмоционального выживания и душевных потрясений на национальном уровне. Выставка включает важные и интересные истории, которые находят свое место в художественном творчестве.

Художники, чьи работы будут представлены на выставке:

Таль Гааш работал на Парижской площади в Хайфе, которая является жилым пространством для людей, оказавшихся на обочине общества. Она создала постоянный диалог с ними и с пространством, который выражен в звуковой инсталляции, включающей различные записи, выражающие ментальные и пространственные процессы.

Михаль Лапид поддерживает постоянный диалог с эвакуированным сообществом поселения Шломи, где она выросла, в гостиницах Хайфы и Иерусалима. Она работает с заброшенными и обезлюдевшими поселениями, разрушенными домами и людьми, которые решили остаться или вернуться. Она демонстрирует части упавших деревьев, механическую скульптуру, части которой она собрала вместе с жителями их разбомбленных домов, и многое другое. Фаина Фейгин-Ландау проводит исследование, включающее обсуждение и сбор свидетельств о стоянке караванов в Хайфе, где она выросла, и которая исчезла из сознания израильтян как значимый и формирующий опыт в процессе абсорбции иммигрантов в стране. Она возрождает его посредством анимации и создания архива на базе сообщества, который был разбросан и собран ею в процессе исследования.

Нани Брук представляет на выставке театрализованное представление, включающее монологи профессиональных и любительских творцов об общем зарубежном опыте, укорененном в самоидентификации участников. Хани Хатиб создает скульптурное движение с участием зрителя, используя необычный материал: мыло на основе оливкового масла, материал, представляющий местную культуру коренных народов и связанный с домом его матери, где раньше из остатков оливкового масла делали мыло. Хатиб руководил и обучал группы еврейских и друзских женщин лепить и работать с материалом. Женщины решили запечатлеть в нем текстуры ткани, которые перекликались с текстурами их матерей.

Лейла Абд аль-Заррак и Дана Зив документируют беседы с молодыми мужчинами и женщинами из арабского общества об опыте чуждости, стыда и отверженности. Записи разговоров обрабатываются и преобразуются в звуковые произведения, в которых рассматривается статус арабского языка как выражения социального статуса. Художники, участвующие в проекте, получили уникальную программу обучения, коучинговые сессии с наставником из израильской сферы искусства, кураторскую и продюсерскую поддержку, систему маркетинга своих работ, а также уникальные стипендии при содействии Центра Эдмонда де Ротшильда и Хайфского университета. -Бостонское партнерство.

По словам Йотама Якира, генерального директора Хайфских музеев:

Художественный инкубатор Маком уже стал флагманской программой музеев Хайфы, привнося в культуру Хайфы впечатляющие и редкие работы художников, работающих в общинах Хайфы и внутри них. Я от всего сердца благодарю наших партнеров: Центр Эдмонда де Ротшильда и Партнерство Хайфа-Бостон, которые благодаря своей щедрой поддержке сделали возможным существование инкубатора.