Мина Аренталь, впечатляющая женщина с огромным талантом, создала для себя уникальный и необычный образ жизни. От трудного детства в городе Горьком в Советском Союзе до завоевания звания «Городская любимица» Кирьят Бялик – Мина не перестает удивлять своими впечатляющими достижениями в различных областях.
От семейной истории потомка поэта «Хатиквы», которая звучит как необыкновенная история, до реализации ее творческих способностей и непрекращающегося любопытства - каждая деталь ее жизни является свидетельством страсти и преданности делу.


Детство в городе Горьком
Мина Эренталь (урожденная Людмила Имберман) родилась в городе Горький в Советском Союзе (ныне Нижний Новгород), во втором поколении переживших Холокост. Ее родители, выросшие детьми во время войны, прошли через тяжелые испытания, но сумели восстановиться и создать семью в Горьком. Мина вспоминает свое детство в этом городе, где она выросла до 9 лет.
В своих воспоминаниях об этом времени Мина описывает зимнее пасторальное место, где большую часть года белый снег покрывал пространство между зданиями. Во дворе, построенном в форме буквы Н, находится небольшое озеро, которое зимой замерзло и превратилось в площадку для катания на коньках.
Зимой дети катались на льду и наслаждались этим особенным зрелищем, а летом это место становилось тихим местом встреч. Взрослые сидели вокруг озера на скамейках, наслаждаясь напитками из горячих самоваров и выпечкой из коробочек с печеньем. В воздухе царила суета, когда мальчики и девочки бегали и резвились вокруг озера, создавая яркую картину живого и чудесного детства.


Мечта о путешествии в Израиль
Ее отец Меир Имберман, которого друзья называют Максом, на самом деле является потомком Нафтали Герца Имбера, автора текста гимна «Атиква» (чье имя также было Имберман). Нафтали Герц Имбер родился в Галичине, в городе Золочев, Украина, где также родился отец Мины.
Има родилась в Беларуси в Витебске в традиционной еврейской семье. Во время Второй мировой войны, по окончании оккупации Белоруссии, Има приехала в Горький, когда ей было всего 12 лет, и это после побега из Витебска. С другой стороны, ее отец приехал в Горький после освобождения из Красной Армии и там встретил ее мать.
В 1958 году семья иммигрировала в Израиль и здесь открылась новая страница.


Переход, кибуц Неве-Ям и район Гиват-Нешер – новое начало в Израиле
Ее отец, родившийся и выросший в сионистской семье, мечтал иммигрировать в Землю Израиля. Когда ей было 8 лет, семья иммигрировала в Израиль и поселилась в кибуце Неве-Ям, где прожила год. После этого они переехали в хижину в Кирьят-Хаиме. Мать, работавшая ветеринаром в России, начала работать в Израиле воспитательницей детского сада. Отец, который на родине был авиатехником, нашел работу разнорабочим на заводе имени Шемана. Через некоторое время они продали все свое имущество, собрали средства и за счет кредитов смогли приобрести небольшой дом в Гиват-Нешер, где Мина выросла.
Мина, соседями которой в Гиват-Нешере были в основном многодетные марокканские семьи, говорит, что с детства ей всегда хотелось иметь братьев и сестер. В 11 с половиной лет она получила в качестве «подарок на день рождения» — своего брата Зеева, который сейчас работает электриком и живет в Эйлате. Мина свидетельствует, что Зеев, который является центральной фигурой в ее жизни, не только брат, но и близкий человек и вторая половинка.
Ее детство и ранняя юность в Израиле были полны перемен и испытаний. Начальное обучение она закончила в школе «Ганот», затем училась в «Средней школе Нешера» по специальности реалист, а оттуда перевелась в «Техникум» в Хайфе, где закончила обучение с сертификатом «Техник-механик». '.
Помимо того, что она выросла в новой и сложной среде, одновременно усилилась ее любовь к сфере культуры и творчества. Она присоединилась к молодежному движению, где ее воспитание сочеталось с сионистской и общественной деятельностью.

Любовь к национализму, призыв в Армию обороны Израиля и военная служба на флоте
Следующим важным шагом в ее жизни стал 1967 год, когда Мина служила на флоте, и это был важный период для нее с точки зрения ее личного развития и профессиональной подготовки. Действительно, во время службы в армии она также училась. в семинарии Гордона, которая располагалась прямо напротив военной базы в г. После освобождения из армии Мина не оставила путь учебы и прогресса, а предпочла продолжить строить свое будущее в самых разных областях.

Личная и семейная жизнь – от Эйлата до прибрежного города
В 1969 году Мина вышла замуж за Цви Аренталя, и они переехали в Эйлат, где у них родились две дочери: Инбар (1970 года рождения) и Ринат (1975 года рождения) и 11 лет они прожили в южном городе.
В Эйлате Мина работала на преподавательских и технических должностях, там она жила в своей молодой семье, одновременно совмещая карьеру. Со временем семья переехала в Кирьят-Бялик, где Мина сделала следующий значимый шаг и начала изучать машиностроение в Технионе.

Семья, работа и карьера - каждая сфера требует вложений, Мина все это сделала
Переехав в Кирьят-Бялик, Мина решила продвинуться еще дальше в своем академическом обучении. Она закончила изучать машиностроение в Технионе, одновременно с различными работами в области машиностроения. Она работала в нескольких местах, таких как Рафаэль, Солтам, «Том Хандса», и руководила слесарем «Селе Хандса». Одновременно с работой Мина не отказывалась от семьи и выполняла свою роль матери. ее две дочери и бабушка с пятью внуками.


Бесконечное любопытство – Мина следует за своей мечтой
Аренталь не остановила свой личный путь только на инженерных поприщах. Поскольку она была любознательной женщиной, она изучала множество других областей. Она получила астрологическое образование в Хайфском университете, посещала различные курсы дизайна интерьера и обучалась косметологии. Кроме того, она не отказалась от своей мечты творить и выражать себя художественным путем, а затем училась в «Художественном колледже» - области, в которой нашла творческий способ чувствовать себя живой и дышать.


Инженер и тележурналист – Мина строит по-своему
Параллельно с творчеством Мина построила карьеру в сфере коммуникаций. Сегодня она репортер, редактор и ведущая интервью на общественном телевидении Кирьята Бялика. Она также управляет продюсерской студией общественного телевидения в городе и работает в составе M.T.G. Программа Zoom под названием «Фигура художника». Эта деятельность является частью ее разнообразной работы, в которую она вкладывает всю свою энергию и желание помочь обществу. Мина не только занимается постановками и писательством, но и работает волонтером в школе «Псагот», где в своей юмористической форме и с большим удовольствием читает рассказы.


Искусство и память: Мина каждый раз изобретает себя заново
Помимо своей работы в сфере коммуникации, Мина не забывает свою любовь к творчеству. Она снимала документальные фильмы, один из которых, «Воспоминания в тени Холокоста», был показан в музее Яд Вашем. Она также занимается обучением в музее и готовит различные фильмы, в том числе лекции для пожилых людей и помощь новым иммигрантам из Советского Союза.
То есть Мина не только творит, но и помогает тем, кто нуждается в помощи. Ее работы выставлялись в различных местах Израиля и по всему миру, таких как Дом Наглера, Шломо-холл в Иерусалиме и Музей МИИТ в Турине, Италия.


Впечатляющее достижение – любимец города Кирьят Бялик
В 2021 году Мина Эренталь была удостоена звания «Любимая города Кирьят Бялика» в знак признания ее упорного труда и положительного влияния на местное сообщество. Это только начало долгого и впечатляющего пути для женщины, чье личное и профессиональное развитие — это история, полная вдохновения, творчества и вклада.
По случаю ее победы было упомянуто, что: "Мина Аренталь - добровольно поступила в полицию и даже получила звание сержанта. Мина работает волонтером на местном телевидении и вкладывает в это свое время и энергию. Помимо этого, она работает волонтером в школах и преподает иврит иммигрантам из Эфиопии, а также добровольно занимается привитием израильской культуры новым иммигрантам из Содружества Наций. Эренталь продолжает свою деятельность в «Бней Брит» в качестве регионального ИТ-менеджера и секретаря».



Интуитивное творение, которое соединяет прошлое и настоящее и раскрывает маски в нашей жизни.
Мина Аренталь (Имберман) Она действительно нестандартная художница, которая сегодня позиционирует себя как одна из ведущих и самых интригующих художниц. На протяжении всей своей жизни она продолжала заниматься творчеством во всех его аспектах, что привело ее к созданию студии у себя дома в Кирьят-Бялике, где она творит до сих пор.
Каждая из ее работ, каждое творение и каждый стиль несут в себе глубокое интуитивное стремление творить и выражать. Ее работы раскрывают личную историю, затрагивающую различные области, где каждое произведение рождается в результате интуитивного процесса и включает в себя несколько техник и слоев.


Связь тайны и реальности – создание диалога между мирами
Работы Мины Аренталь передают ощущение связи разных миров: таинственного и фантастического, реального и повседневного. Художнику удается создавать произведения, в которых переплетаются прошлое и настоящее, затрагиваются вопросы личной истории, связанные с разными и разнообразными культурами.
Создаваемая ею картина — это диалог, свободная и интуитивная связь искусства, соединяющая зрителя с глубиной его души. С помощью своего визуального языка Мина создает опыт, который заставляет каждого зрителя пережить личное и уникальное приключение.


Красочные и насыщенные работы, сочетающие в себе реализм и фантазию.
В своих работах Мина Аренталь представляет фигуративные «готовые» работы, в которых используются яркие и смелые цвета, такие как золото и серебро, которые придают работам ощущение королевской власти и величия. Линия стыка реализма и фантазии — один из ярких элементов ее работ. Мина не боится комбинировать разные стили и экспериментировать с инновационными техниками, создавая при этом физическое и эмоциональное взаимодействие со зрителем. Интенсивность и визуальная выразительность цветов гармонично сочетаются и приглашают зрителя подойти ближе, задать вопросы и окунуться в ее творческий мир.
Переработка предметов в искусстве стала для Мины основной частью ее творчества. Она видит это не только в экологическом смысле, но также в эстетике и творчестве. Использование найденных или выброшенных материалов не только уменьшает количество отходов, но и дает новую жизнь старым вещам. Мина, вдохновленная идеями устойчивого развития, пересматривает значение предметов – казалось бы, бесполезные материалы становятся инсталляциями, скульптурами и уникальными произведениями.
По мнению Диды, каждый материал, будь то металл, дерево, пластик или стекло, несет в себе историю и возможность заново открыться инновационным и впечатляющим способом. Во многих случаях новая форма предметов раскрывает красоту простоты, способность создавать ощущение чуда с помощью предметов повседневного обихода. Это процесс, в котором искусство не только выражает силу творчества, но и дает ответ на современные экологические вопросы, где переработка отходов является не только решением для экономии ресурсов, но и средством самовыражения творца.
Около 5 лет назад в школе недалеко от Маоны находился большой запас шаблонов человеческих масок, которые подлежали утилизации. Мина, художница, приверженная вопросу устойчивого развития, не колебалась ни секунды и взяла трафареты с распростертыми объятиями. Кроме того, в ее руки попала стопка старых и сломанных часов после ее обращения к волонтерам Регионального колледжа Эшколь Пис в Кирьят-Бялике с просьбой передать ей старые или сломанные часы для ее работы.


Маска в нашей жизни – правда, ложь и откровение
Маска на протяжении всей истории использовалась во многих культурах и во все времена как объект, наполненный символизмом, и часто использовалась с целью перехода между мирами или трансцендентного опыта.
Например, в африканских культурах маска была инструментом связи с душами предков и ассоциировалась с религиозными и социальными церемониями. Его также использовали как часть духовного освобождения или связи с высшими мирами, когда носители масок получали «сверхспособности» во время церемоний.
В Древней Греции маски использовались в театре, особенно в трагедиях и комедиях, и были средством усиленного выражения эмоций, изменяя при этом личность персонажей. В китайской культуре самой популярной маской является маска с «раскрашенным лицом», которая появляется на оперных церемониях, где каждый персонаж изображается цветами и узорами, передающими его характер и атрибуты. В японской культуре тонкая эстетика и связь с принципами дзэн проявляются в масках, использовании невыразительного покрова с целью углубления внутреннего волнения и драматизма.
В каждой из культур маска использовалась не только как декоративный предмет, но и как форма духовного и культурного самовыражения, за которой стоят глубокие идеи об идентичности, власти и чувстве принадлежности.
Как уже упоминалось, одной из центральных тем в творчестве Аренталь является ее внимание к теме маски. Мина использует маски не только как культурный или символический элемент, но и как способ справиться со всем, что скрыто, ложно или невысказано. Для нее маска представляет собой переход между внешним образом и внутренней правдой, между разоблачением и сокрытием. Каждое произведение открывает еще одно окно для наблюдения за глубиной жизни, внутренней борьбой откровения и лжи, сущности и лицемерия. Для зрителя опыт просмотра этих работ — это приглашение раскрыть смысл его личной маски.


Работа слоями и материалами – творчество как художественная интуиция.
Работы Мины Аренталь характеризуются использованием множества слоев материалов и смешанных техник. Она строит свои работы интуитивно, без предварительного планирования, позволяя художественной среде перенести ее в новые и удивительные сферы. В разных слоях Мина создает изображение, в котором каждый элемент соединяется с большим целым, но каждая деталь дает представление о своем собственном захватывающем слое. Ее работы — это свободный художественный язык, который развивается из связи эмоций, материала и техники.
Мина часто использует в своих работах золотой цвет — цвет, олицетворяющий престиж, богатство и божественность, несущий в себе глубокий и древний символизм во многих культурах. В Библии, например, золото считается символом святости и божественной силы и использовалось для украшения храмов и религиозных сосудов. В иудаизме золото обозначает внутренний свет и духовное сияние, тогда как в восточных культурах оно несет в себе силу. идея просветления и связи с высокой духовной энергией. В искусстве золотой цвет использовался для подчеркивания красоты и важности.
Например, в эпоху Возрождения художники использовали его для усиления религиозных образов и наделения святых и богов сверхчеловеческой силой. Даже в современную эпоху золото остается признаком успеха и процветания, появляясь исключительно в престижных наградах, таких как премия «Оскар» или олимпийские медали.
Кроме того, золото символизирует стабильность и вечность, ведь его вечный цвет не тускнеет со временем, а также является напоминанием о духовном богатстве и высоких целях. Сила золотого цвета заключается не только в его блестящем внешнем виде, но и в глубине значения, которое он придает всему, к чему прикасается, от важных документов до религиозных или личных символов.


Последствия этой выставки и путь развития современного национализма
За прошедшие годы Мина Аренталь обрела свой уникальный артистический голос и не останавливается на достигнутом. Ее работа — это личное и культурное заявление о внутреннем и внешнем мирах, о сокрытиях и повторениях жизни, о том, что мы скрываем, и о необходимости найти правду, даже если это причиняет боль. Эта выставка отражает ее уникальный путь как художницы, которая бросает вызов границам традиционного искусства и пытается предложить миру новые и свежие работы.
Ее следующая выставка «Нагла и Нестер» станет персональной выставкой, которая пройдет в «Эшколь Пис» в Кирьят-Бялике и откроется 3 февраля 25 года. Это подготовка к празднику Пурим и вдохновлена карнавалом. Масок, которые должны пройти в это время в Венеции, — мероприятия, которые стимулируют творчество, воображение и ломают рутину среди нас.


Каждая комната и гостиная рассказывают свою историю
Звике Аренталю, работавшему механиком по дизелю и бригадиром на шахтах Тимна, пришлось искать новую работу из-за закрытия шахт в 1980 году. Он нашел работу в «Электрической компании» в северном округе, и из-за этого семья Аренталя переехала в Кирьят-Хаим. Примерно через год они переехали в Кирьят-Бялик и живут в своем нынешнем доме с 2000 года.
Дом для современного человека – это не только физическое место проживания, но и личное пространство, отражающее личность, ценности и потребности человека в развитых социальных, экономических и технологических условиях. Дом сочетает в себе потребность в комфорте и уединении с эффектом технологических инноваций, экологичности и современного дизайна.
В семейном доме Аренталей, занимающем несколько этажей, каждая комната и гостиная рассказывают свою историю. В каждом уголке очевидна особая личность Мины, которая вкладывает средства в каждую деталь дизайна дома, вплоть до мельчайших уровней. Каждое решение, каждый цвет, каждый предмет мебели тщательно подобраны, и вместе они создают идеальную гармонию, отражающую ее деликатность и изысканный вкус. Здесь, в этом доме, дизайн – это не просто функция – это выражение любви, внимания и творческого духа, пронизывающего все пространство.



Функциональная, необычная и элегантная резиденция
В результате больших инвестиций и заботы о каждой детали дизайна дома Мина создала личное пространство для членов семьи, полное волшебства. Поэтому ей нравятся все уголки дома, и не только комнаты дома, но и два сада, полные сочной растительности, свидетельствующие о ее «зеленых пальцах».
Когда Мина говорит о доме, ее глаза сияют, особенно когда речь идет о гостиной — самом интимном и уединенном для нее месте, где каждая деталь говорит с сердцем. Кухня не просторная, но невероятно функциональная и располагающая к приятной и упорядоченной работе. В душе доминирует особый черный цвет, необычный и элегантный цвет, создающий дизайн, полный внимания и уважения к мелким деталям, из которых состоит все творение.



«Повторная фотография» — Ицик Шукель
В доме семьи Аренталей, среди множества книжных полок, есть одна книга, которая выделяется и особенно любима Миной - это книга фотохудожника Ицика Шукеля «Повторная фотография» - книга, посвященная захватывающему и уникальному проекту Шукеля. . Этот альбом – не просто собрание фотографий, а документ воспоминаний, перемен и времен.
На протяжении многих лет Шикель документировал мужчин и женщин из мира рекламы и гламура, а также простых и популярных людей. Некоторые из них известные знаменитости, другие забыты из публичного света. Проект родился в момент нового наблюдения за обширным фотоархивом художника, и это после того, как он обнаружил в себе тоску по эпохе аналоговой фотографии – той эпохе пленок и ручной экспозиции, которая, кажется, больше не существует в эпоху цифровых технологий.
Мина находит в этой книге не только коллекцию фотографий, но и историю изменения, как самих фотографий, так и тех, кто сфотографирован. Взгляд в глазах героев фотографий меняется, и кажется, будто время пролетает над их лицами и оставляет отпечаток моментов, изменивших ход их жизни. Каждая фотография — живое свидетельство их личного развития, своего рода «перефотографирование» тех моментов, которые прошли, забыты и превратились в личную и захватывающую историю.



Гравюра «В стране гномов» - Наум Гутман
В комнате Мины, между стенами гостиной дома, висят две репродукции художника Наума Гутмана. Один из них, и особенно тот, который ей нравится больше всего, — это принт с картины «В стране гномов» — принт, ставший неотъемлемой частью ее мира.
В 1990 году во время экскурсии по музею Гутмана в Тель-Авиве прошла распродажа картин Гутмана с 50-процентной скидкой. Мина хорошо помнит момент покупки произведения, поскольку она и ее партнер в то время не были в финансовом положении. ситуация, которая позволяла им тратить деньги на такую роскошь. Но для нее история произведения стоила любой цены. Несмотря на трудности, она настояла и купила репродукцию, которую разместила на видном месте в гостиной, но нет. В меньшей степени, на почетном месте даже в ее сердце.
Гравюра, как и стихотворение Наума Гутмана «В стране гномов», не только намекает на фантастический мир, но и несет в себе трогательную личную историю. Песню написала поэтесса Амитан, служившая солдатом в британской армии и «в одну из ночей» ей довелось зайти в дом друга. Там она встретила очень маленького мальчика, который ходил с удивительной уверенностью, в отличие от младенцев его возраста. Взрослые увлекли ее своим рассказом – и даже добавили, что если бы в стране гномов разразилась война, этот мальчик наверняка стал бы командующим армией. Песня, опубликованная в 1940 году в газете «Девар лебедим», имела оглушительный успех и оставила след во многих сердцах.
Другой гравюр Нахума Гутмана, висящий на правой стороне полотна «В государстве гномов», до недавнего времени ждал своей горькой участи в пустынном переулке улицы, словно обреченный на уничтожение. Но Аренталь в своей естественной и чуткой манере без колебаний узнала пропавшее и испорченное произведение искусства и через несколько мгновений прижала его к своей груди, убедившись, что предмет, который должен был быть забыт или утерян, навсегда останется в это безопасное место.



Фарфоровая чаша периода модерна.
Еще один предмет, который несет в себе глубокую эмоциональную ценность для Мины, — это фарфоровая чаша периода модерна, принадлежавшая бабушке ее свекрови.
Бабушка Зельды Аренталь-Шварц, известная своей удивительной красотой, была удостоена особой чести по итогам конкурса красоты в городе Братиславе (ныне в Словакии), когда император Франц Иосиф подарил ей это престижное украшение. Фарфоровая чаша, ставшая символом целого поколения, на протяжении многих лет передавалась в ее семье по наследству, но с началом Великой Отечественной войны все ее следы исчезли.
В 1945 году, когда свекровь Мины была спасена из концлагеря Освенцим и вернулась к себе домой - она обнаружила, что все семейные вещи пропали и пропали... кроме фарфоровой миски, которую, казалось, выбрали сами. остаться. Фарфоровая миска периода модерна, подаренная императором Францем Иосифом, вернулась к Зельде Аренталь-Шварц и ждала в качестве миски для еды в курятнике, где ее хранили в темные дни.



Хайфа – магнит для всех, кто ее посещает.
Хоть Мина и живет в Кирьят-Бялике, в своем сердце она носит город Хайфу – город, занявший почетное место в ее воспоминаниях и ее большой любви. Ее связь с Хайфой глубока, особенно с переулками нижнего города и районом Хадар, где она жила в юности со своими родителями. Она улыбается и вспоминает «Улицу Герцля прошлого», когда она была на пике своего развития, полную роскошных магазинов с витринами, заполненными товарами, которые казались ей сказочными мечтами.
Между словами Мина также не забывает указать на то, что для нее важно сегодня: в глубине души жители города, и особенно Фрэнси Карех и лица, принимающие решения, надеются, что они подчеркнут уникальную красоту города. Хайфу и сделать все возможное, чтобы сохранить ее. Особенно великолепная архитектура, стоявшая здесь в прошлом, любимые милые уголки, такие как «Фото-горелка», маленькие кафе и даже мифическое казино на набережной Бат-Галим.
Она считает, что если они это сделают - то Хайфа и дальше будет зажигать глаза всем павшим при ее возвращении и будет магнитом для всех, кто ее посетит.



Прекрасный художественный вид, вселяет добрый дух созидания и обновления! Молодец, Мина!
Глубокая и увлекательная статья Рахели Орбах. Воодушевляющая история жизни, которая ведет к силе!
Увлекательная история Мина. Шаббат Шалом. Спасибо Рэйчел за эту статью.
Очаровательная и талантливая Мина
Увлекательная история жизни!!
Большое спасибо, дорогая Илана, за трогательный ответ, спасибо Рэйчел Ауэрбах, выдающейся журналистке!
Ух ты, какая особенная и впечатляющая женщина. Удачи Мине
Я люблю тебя, Илана, ты хороша
За ваш ответ, который так лестно.
Спасибо большое, дорогая Илана, за интересный ответ!