Новые выставки в Хайфском художественном музее - Коллекция Шустермана и персональные выставки Натальи Зорбовой и Хилы Спитцер

Новые выставки в Художественном музее Хайфы — это дань уважения израильскому творчеству на протяжении веков, от основания Бецалеля в 1906 году до современного искусства, и во времена траура и утраты они представляют местное творчество как источник культурной устойчивости.

Смотреть◄ Коллекция Шустермана и персональные выставки Натальи Зорбовой и Хилы Спитцер

Выставка «Дома: Дом любви и тревог» стремится в это непростое время предоставить посетителям безопасное пространство для созерцания ужаса, нападающего на наши дома, пространство красоты, в котором собраны любимые вещи, которыми дорожат наши дома.

На выставке «Соббат Шемеш Адмати» представлена ​​коллекция, недавно подаренная Фондом Шустермана – Израиль Хайфскому художественному музею, который начал поддерживать музей на постоянной основе, и в основном израильское искусство первых десятилетий ХХ века. музеи: коллекция Шустермана и персональные выставки Натальи Зорбовой и Хилы Спитцер (Фото: Hai Pa-TV)

Открытие мероприятия:

• Дата" Четверг 1.2.24
• Время: 19:00
• Вход для широкой публики бесплатный
• Дата закрытия выставки: 30.6.24.

Вращатель земного солнца: коллекция Шустермана в музее

• Участвующие художники: Пинхас Абрамовиц, Гилад Офир, Нахум Гутман, Хаим Гликсберг, Павел Вальберг, Анна Тихо, Мордехай Леванон, Эфраим Моше Лелен, Цви Мейровиц, Йоханан Симон, Исраэль Пелади, Моше Купферман, Реувен Рубин и Аввот Бецалель.
• Куратор: Лимор Альперан

Группа работ, представленная на выставке, щедрый дар госпожи Линн Шустерман коллекции музея, включает в себя в основном произведения первой половины XX века, периода становления израильского искусства.

Фонд Шустермана – Израиль также продолжит на постоянной основе поддерживать Хайфский художественный музей. Подаренная коллекция прошла глубокую консервацию и исследование, что позволило представить на выставке редкие произведения. Например, благодаря консервационным работам была обнаружена двусторонняя работа Нахума Гутмана 30-х годов.

Выставка является отправной точкой для путешествия по истории израильской живописи, которое продолжается постоянной экспозицией музея, посвященной израильской живописи с 2000-х по XNUMX годы, и заканчивается вращающимися выставками на верхнем этаже музея, посвященными о современной израильской живописи. Образовательные мероприятия и уникальные аудиогиды для детей и взрослых, созданные для выставок, проведут маленьких и пожилых посетителей через историю израильского искусства.

Генеральный директор Хайфских музеев Йотам Якир:

Музеи Хайфы с самого начала отреагировали на войну, понимая, что это наша миссия в трудные времена. В последние месяцы мы инициировали сотни мероприятий по передышке и обогащению семей эвакуированных и по всей Хайфе, чтобы создать островок здравомыслия. Даже сейчас все хайфские музеи по-прежнему открыты для резервистов и семей, эвакуированных из своих домов, бесплатно. В последние годы в Хайфском художественном музее произошли кардинальные изменения. Приветствую новый замечательный выставочный сезон и благодарю Линн Шустерман и Фонд Шустермана – Израиль за стратегическое партнерство и выражение доверия Хайфскому художественному музею, что для нас очень много значит.

Дома: обитель любви и тревог

• Участвующие художники: Ира Эдуардовна, Арам Гершони, Эдуар Вайяр, Сион Авраам Хазан, Уриэль Мирон и Хилла Спитцер
• Куратор: доктор Коби Бен-Меир

В наших домах обычно живут самые любимые люди и вещи, а описание интерьера дома показывает все, что мы любим и беспокоимся о его безопасности. 7 октября тревога с полной силой ворвалась в защищенный дом израильтян; Выставка стремится выразить комфорт собраний в домашнем пространстве и страх перед тем, что угрожает нарушить его стабильность.

Описание интерьера дома занимает почетное место в истории живописи. Казалось бы, безобидный предмет часто был идеальной платформой для экспериментов с новыми способами изобразительного выражения, поскольку он не требует ничего, кроме близости между художником, его окружением и объектами в нем.

Эдуард Вюйар, один из величайших французских художников начала 20 века, в своих авангардных картинах сформулировал новый язык живописи. В рамках выставки было собрано не менее десяти выдающихся работ Вейера из разных коллекций, и их показ — редкая в Израиле возможность вместе рассмотреть щедрую подборку его работ. Наряду с ним на выставке представлены пять современных израильских художников, которые исследуют домашнюю обстановку и вопросы, касающиеся самой живописи. Их пытливый взгляд наблюдает за обыденными предметами, такими как суповые тарелки, ковры и стулья, и находит в них красоту, смысл и воспоминания.

Главный хранитель Хайфского художественного музея доктор Коби Бен-Меир:

Около трех лет назад Хайфский художественный музей начал углубленный процесс критического изучения своей коллекции, ее переоценки и работы над ее расширением. Коллекция Шустермана, включающая шедевры начала двадцатого века, дополняет существующую коллекцию музея и выражает все различные школы мысли, которые действовали в Израиле с момента основания Бецалеля в 1906 году. Этот корпус работ добавляет очень значительный художественный и исторический слой к существующей коллекции музея, которая в основном посвящена израильскому искусству, начиная с 50-х годов.

В этом выставочном сезоне израильское искусство прошлого рассматривается в сочетании с современными работами. На выставке «Дома: Дом любви и тревог» представлены работы пяти современных израильских художников, которые фокусируются на интерьере своего дома. вещи, которые мы любим и переживаем за их судьбу, чувства, которые особенно обострились в последние месяцы.

Создание клипа "Слоки"

Одной из интересных работ выставки станет представленная на выставке видеоработа Сиона Авраама Хазана «Слоки», снятая в 2019 году в столовой кибуца Бари. Четверо мужчин сидят за праздничным столом в столовой и представляют четыре разные точки зрения на случай стрельбы и ранений, полученных нашими войсками в Нахаль-Салюки в Ливане. Фильм приобретает дополнительный смысл после октябрьской резни Шивы, в ту субботу были убиты двое участников фильма.

В галерее BFAMI для всей семьи, посвященной детскому досугу, представлена ​​«Моя собственная комната», результат сотрудничества художницы Хилы Спитцер и архитектора Ариэля Армони. Детям и взрослым будет предложено нарисовать свою комнату или комнату своей мечты на страницах размером с открытку и разместить свою комнату внутри одного из окон спроектированного здания, внутри галереи, все стены которой будут расписаны Хилой. Спитцер.

Наталья Зорбова живет живописью

• Персональная выставка Натальи Зорбовой.
• Куратор: доктор Коби Бен-Меир

В главном зале музея, непосредственно приуроченной к выставке «В доме: Дом любви и тревог», будет представлена ​​персональная выставка художницы Натальи Зорбовой. Зорбова родилась в Москве в 1975 году, иммигрировала в Израиль в 2004 году и живет в Яффо. В 2011 году она стала одним из основателей коллектива «Новый Барбизон», а ее персональные выставки прошли, в частности, в Музее современного искусства Герцлии (2019) и Артпорте, Тель-Авив (2023).

Выставка посвящена масштабным картинам маслом интерьера дома Зорбовой. Во всех местах своего проживания, будь то Москва, Берлин или Яффо, Наталья Зорбова преимущественно рисовала интерьер своего дома.

Смотреть на среду обитания — значит приспособиться к ней, и через живопись Зорбова открывает это место; Зурбова преуспевает в построении сложных композиций большого формата, что, пожалуй, самая большая проблема в живописи. В истории искусства такой размер чаще всего отведен для исторических картин, и можно сказать, что ее работы — это исторические картины о, казалось бы, неважных историях, на фоне домашних пространств, населенных стульями, коврами и цветочными горшками.

Пространства, которые она рисует, несут следы небольших событий и воспоминаний: пальто, оставленное кем-то на стуле, белье, ожидающее складывания, или картина, написанная много лет назад и висящая на стене. Тема Зурбовой — незапланированные явления жизни в домашнем пространстве, вытекающие в потенциальные композиции.

Пиранци: Зеркала Рима

• Джованни Баттиста Пиранци: 1720, Венецианская республика – 1778, Рим.
• Куратор: доктор Коби Бен-Меир

На выставке будут представлены 17 офортов великого итальянского художника XVIII века Джованни Баттиста Пиранци, прошедших реставрацию в прошлом году. Пиранци вел активную деятельность в Риме в середине XVIII века – времени, когда город привлекал образованных людей со всей Европы, встречавшихся на фоне славных многовековых зданий.

В композициях Пиранези бок о бок появляются реликвии античности, церкви раннего средневековья, великолепные здания эпохи Возрождения и фигуры XVIII века. Все это собрано в беспорядок, который представляет Рим как археологический холм знаний и жизни. Композиции Пиранци излучают ностальгию по великолепию прошлого, в тяжелой тени которого его современники могут лишь с тоской созерцать здания, бывшие и разрушенные.