О группе «Хайфа» Хайфского театра
Хайфа” — это группа театральных деятелей, которые живут и создают сложные театры в городе Хайфа.
и современный. «Хайфаит» ищет способы объединить различные виды искусства в структуре театра (физического и организационного), полагая, что эти встречи дадут начало интересному, авантюрному, интригующему, обширному, а также прекрасному. .
Члены группы имеют разный творческий опыт, и "The Haifait" пригласит художников из разных областей на "художественную резиденцию", чтобы вместе с участниками "The Haifait" работать над разработкой новых материалов.
«Хайфаит» стремится создать театр, который будет местом встречи и приятного развлечения, но в то же время конфронтационным и сложным. Тот, который предлагает нам вместе и по отдельности поразмышлять над тем, что мы считали очевидным, и продолжить традицию Хайфского театра как городского театра, создающего перемены, который ищет место, где будет участвовать качественный и профессиональный театр. жизнь жителей города.
Интервью с Итаем Дороном, директором группы Lahi Fe:
Сколько тебе лет? 28
Где вы учились режиссуре?
Правда в том, что я только начал режиссировать.
Перед армией я некоторое время учился в университете. Являясь своего рода свободным слушателем, я переключался между курсами бакалавриата и магистратуры в поисках вещей, которые меня интересовали; Но ничего не решено.
Я был интернет-мышью. Читаю статьи, программы, видео, всё что можно.
Преподаватель, с которым я изучал театр в средней школе, собрал группу профессиональных актеров этого района (Зихрон Яаков, Биньямина, Пардес Ханна), мы начали вместе работать и творить. После того, как меня освободили от военной службы, я подал предложение стать режиссером фестиваля в Акко, и меня приняли.
Когда возникла дилемма, где учиться, я почувствовал, что хочу полететь на спектакли всех режиссеров, которыми я восхищался.
О тех, о которых я до сих пор только читал, видел трейлеры к спектаклям и, если мне везло, видел полнометражное видео или спектакль, который попал на Израильский фестиваль.
Я летал почти на год на театральные представления по всей Европе.
Франция, Германия, Бельгия, Польша, Англия, Голландия, Испания.
Вот где я впервые узнал, наблюдая. Я до сих пор считаю, что нет лучшего урока, чем произведение, которое поражает вас. И в этом году у меня накопилось немало пьес, которые меня изменили.
Оказалось, что мне также удалось проникнуть в репетиционные залы некоторых моих икон: Кристофа Мартеллера, Кристиана Лупе, Кшиштофа Ворковского, Иво ван Хове, Арианы Манушкиной.
И даже будучи помощником режиссера в театре «Толлгрупп» в Амстердаме у молодого австралийского режиссера Саймона Стоуна. Это был совершенно сумасшедший опыт. Это значит увидеть театр, созданный на самом высоком уровне, который только можно себе представить. С точки зрения ресурсов, профессионализма, преданности делу. Все.
Почему режиссура?
В детстве/подростке я хотел стать актером. Мне сказали, что я молодец и это было приятно (чувствовать, что ты в чем-то хорош).
Когда мне было 19 лет, я увидел приехавшую в Израиль версию «Гамлета» немецкого режиссера Томаса Остермайера. Я не мог говорить неделю. Я не верил, что это те частоты, которые можно услышать в театральном зале. У актера, сыгравшего Гамлета (Ларс Эдигер), была истерика; Но меня как-то больше интересовал режиссёр: как можно организовать на сцене такую энергию? Это то, чем я сразу стал одержим.
Сегодня я думаю, что меня привлекает возможность создания пространства. Создать воздух и атмосферу, в которой смогут летать те, с кем я работаю.
Родом из Хайфы?
Нет, я родился и вырос в Зихрон-Яакове – на более южном хребте Кармеля. Но мы часто бывали в Хайфе, виды Хайфы остались в моих детских воспоминаниях.
На протяжении многих лет Зихрон-Яаков казался мне ответвлением Раананы, только с красивым видом. В последние годы я учусь влюбляться в нее заново.
Опишите процесс работы в Хайфе. (Например: от первой встречи до выступления на сцене)
Мы все еще находимся в начале нашего совместного творческого пути. Итак, мы продолжаем узнавать.
Время от времени мы останавливаемся и спрашиваем, как можно сделать процесс, время, наш поиск более точным.
Я стараюсь избегать чтения за столом. Мы говорим (некоторые сказали бы слишком много...), но не о материале, а из материала. Это небольшое, но важное отличие. Обычно мы сидим в кругу и пытаемся активно анализировать книгу или игру. Текст рядом с нами, но наша голова не погружена в него. Как карта, которую мы пытаемся выучить, чтобы пройтись по ландшафту, который она предлагает. Так что те, кто там путается или теряется в тексте, дайте направление. Мы пытаемся говорить о материале так, чтобы активизировать наше тело, создать жизнь, а не мысль, импульс, а не идею. После этого пробуем «встать на ноги». Своеобразный джем-сейшн над текстом, мы пытаемся импровизировать в рамках структуры материала, а затем анализируем сеанс и так снова и снова, пока что-то не начнет строиться. Внутренний мир, образы, фактура жизни. И это то, что мы ищем.
Когда общих изображений будет достаточно, можно начинать организовывать якоря внутри работы и рисовать своего рода каркас, в который можно будет вливать немного разные материалы в каждое шоу. Пусть он останется на пенсии
Как вы определитесь с темой?
Мы проводим наш первый сезон здесь, в Хайфе, и мы подумали, что было бы интересно подумать о материалах, которые можно увидеть в хайфских пейзажах. Поэтому мы назвали наш первый сезон «Между Хар Лимом» и пытаемся понять, как наши творческие действия связаны с Хайфой. Какая связь между пейзажем и душой? И может ли человек заново изобрести себя, у которого меняется прошлое? Оттуда мы добрались до всех видов материалов.
Одна из них, «Afraim» Йоэля Хоффмана, особенно привлекла мое внимание, и в последнее время мы над ней работаем. Это письмо, с которым я никогда не сталкивался. И пытаться черпать у нее вдохновение для театра действительно сложно, разочаровывает, но в то же время действительно расширяет возможности.
Материал также переносит нас в совершенно разные места, такие как отношения, одиночество и кризис 50-летнего возраста.
Да-да, нам двадцать-тридцать лет, так что это немного странно, но в то же время очень естественно. Мы смотрим вперед или вверх (или куда угодно) и пытаемся почувствовать зародыши друг друга. Потому что они уже внутри нас. И вслух задайтесь вопросом, как их правильно поливать, или весь этот джаз неизбежен.
Вы пишете пьесу?
Текст есть. срок. Но не для того, чтобы мы прочитали это вслух. По крайней мере, я так это воспринимаю. Мы пытаемся создать некое гибридное существо, находящееся между материалом и нашими телами. Встреча интересная. Текст требует от нас многого, но и мы не лохи, мы требуем повторения, мы играем с ним, и он нас строит.
Так что он постоянно меняется, операция перезаписи постоянна. И это приятно, потому что кастрирует иллюзию, что материал можно «расколоть».
Дружба и отношения – что-то особенное, созданное в отношениях между участниками?
ух ты Действительно. Трудно и странно пройти мимо незнакомых тебе людей; Для группы, которая весь день находится вместе. На этом пути есть много проблем роста, но мы создаем отношения, которые вовсе не воспринимаются как нечто само собой разумеющееся, как дружба и партнерство.
Что вы можете сказать о работе/опыте в Хайфе, который отличается от любой другой группы, в которой вы работали?
Прежде всего, встречный ветер со стороны руководства. Весь этот проект под названием «Хайфа» является результатом веры и настойчивости Моше Наора и Нитцы бен Цви. Поддерживать этот творческий уголек в такое время, конечно, сложно, это граничит с невозможным. И на этом пути они питают, сопровождают и позволяют нам творить.
Все наше представление о том, каким может быть театр, разное и иногда может показаться чуждым и расплывчатым; И все же они идут с нами и позволяют нам отправиться в это приключение, веря, что мы достигнем интересных регионов.
И то, как мы работаем, действительно отличается. Для меня и вообще. Я привык работать с актерами. И мы — группа творцов из самых разных мест и стилей. Это самоуверенные, талантливые творцы, сильно отличающиеся друг от друга. Это требует от меня поиска других способов работы, творчества, поиска, а иногда даже использования других слов. В те дни, когда я не совсем расстроен и потерян, я действительно этому рад.
Опишите связь с Хайфой, что-то особенное для вас в этом городе?/в хайфском сообществе?
Я все еще учусь. Тусуюсь каждую минуту. Здесь есть совершенно особенные явления, такие как рестораны на рынке Тальпиот, они действительно помогают друг другу! Для меня это причудливо, очаровательно и непонятно. И в этом есть что-то представительное. Мы проводим много встреч с творцами, художниками, арт-институциями города. Есть что-то великодушное в том, как люди приходят на встречу.
Мне нравится идти домой в конце каждого дня (я живу в центре города). Мне нравится всегда видеть знакомые лица и чувствовать себя как дома в любом месте, где я сижу. В Хайфе много неровностей. Классический портовый город. Я люблю это. Оно производит человеческие богатства, по которым интересно пройти.
Я люблю еду. Ааа, я не буду говорить о хайфской еде... посоветуйтесь со мной.
Увлекательное интервью.