الكتابة على الجدران، والتجميل، وكسر الأصابع

يُعرَّف الفن العام بأنه فنٌّ متاحٌ للجميع دون مقابل. يهدف الفن العام إلى إثراء البيئة، وتحسين جودة الحياة، وتعزيز الهوية المحلية والمجتمعية، وتشجيع التفاعل الاجتماعي، ويكون أداةً للتعبير الثقافي والاجتماعي. بالإضافة إلى ذلك، يُنشئ الفن العام نقاط جذبٍ ولقاءات، بل ويُغيّر أحيانًا صورة المدينة أو الحي. نجده في الشوارع والساحات والحدائق ومحطات القطارات والمباني العامة، ويشمل التماثيل والجداريات والنوافير والرسوم الجدارية وفن الجرافيتي.

تُعدّ الجداريات والكتابات على الجدران من أبرز سماتها. أحيانًا، يختلط الأمر بينهما.

الجرافيتي هو في الأساس كتابة أو رسم غير قانوني، عادةً باستخدام طلاء الرش، على الجدران العامة. أحيانًا تكون هذه "علامات" - توقيعات فنانين أو مجموعات، وأحيانًا أخرى رسائل احتجاجية أو اجتماعية. يرتبط الجرافيتي بالثقافة السرية، والرغبة في الظهور، وغالبًا بمعارضة النظام الاجتماعي القائم.

غالبًا ما تكون الجداريات أعمالًا فنية ضخمة، مُكلَّفة ومعتمدة، تُرسم على جدران المباني كجزء من مشاريع تجميل البيئة، أو التثقيف المجتمعي، أو حملات التوعية الاجتماعية. وغالبًا ما تكون الجداريات فنًا مؤسسيًا، يُنسب الفضل فيه إلى الفنان، ويبقى أثرها طويلًا لأن الفنان المُكلَّف يحرص على الحفاظ عليها. ولا تقتصر الاختلافات على الجوانب التقنية أو القانونية فحسب، بل تتعلق أيضًا بالجمهور المستهدف، والرسالة، والانتماء الاجتماعي للمبدع والعمل.

تطور فن الجرافيتي الحديث بشكل كبير على جدران مترو أنفاق نيويورك كجزء من ثقافة الهيب هوب. الجرافيتي، ذلك النوع من الكتابة الجريئة والعميقة، يقف في وجه المحافظة البرجوازية المتشددة. إنه احتجاج حضري على ثقافة هامشية لا تعترف بها المؤسسة.

ليس كل نقش يُرى في الشارع بالضرورة "جرافيتي" ذو قيمة فنية. هناك العديد من النقوش ذات الرسائل العامة ("ن-ناخ-ناخمان مُدرّب"، إلخ) التي يرسمها هواة، مقارنةً بفنان الجرافيتي المُتقن، الذي يرسم برذاذ طلاء عالي الجودة، طلاء جيد يدوم طويلًا. يمول الفنانون تكلفة الرش من جيوبهم الخاصة، ولا يتقاضون أجرًا مقابل ذلك، ولكنها طريقتهم لعرض فنهم في الشارع.

ما هو التحديث؟

التحديث الحضري (بالعبرية: עִלּוּת) عملية اجتماعية حضرية ينضم فيها سكان من الطبقة المتوسطة العليا إلى الأحياء المحرومة، مما يُغير طابعها، ويؤدي إلى ارتفاع أسعار المساكن ونزوح كبار السن والأقل ثراءً. صاغت عالمة الاجتماع البريطانية روث غلاس هذا المصطلح عام ١٩٦٤ لوصف العملية التي كانت تجري في بعض أحياء لندن خلال تلك السنوات.

غالبًا ما يكون التحديث مصحوبًا بالتجديد المادي للمساحة، وتغيير مظهر الشوارع، واستبدال الشركات، وعمليات الارتقاء الثقافي والاجتماعي.

العلاقة بين الكتابة على الجدران والتجميل

غالبًا ما يزدهر فن الجرافيتي، وفن الشارع عمومًا، في الأحياء الفقيرة، حيث يقلّ الإشراف البلدي ويقلّ اهتمام السلطات بالتعامل مع ما يحدث على الجدران. يجد الفنانون الشباب في هذه المساحة أرضًا خصبة للإبداع والتعبير عن الذات والاحتجاج. تُحوّل هذه الأعمال الحي إلى مركز ثقافي يجذب الزوار والسياح، بل وحتى التغطية الإعلامية أحيانًا.

مع مرور الوقت، يجذب فن الشارع فئةً مبدعةً من الفنانين والمصممين ورواد الأعمال الشباب، الباحثين عن مساحاتٍ اقتصادية وإلهامٍ ومجتمعٍ جديد. تمتلئ الشوارع بالمعارض الفنية الصغيرة والمقاهي ومتاجر السلع المستعملة، ويجذب جوها الفريد شريحةً جديدةً من السكان. هذه العملية موثقةٌ في أحياءٍ عديدةٍ حول العالم - سوهو في نيويورك، كروزبرغ في برلين، شوريديتش في لندن، فلورنتين في تل أبيب، وغيرها.

عندما يصبح الحي عصريًا، يجذب رواد الأعمال والمستثمرين والوسطاء وشركات العقارات. فن الشارع، الذي كان في الأصل سريًا ويعتمد على الاحتجاج، أصبح أداة تجارية: جداريات مدعوة، وجولات غرافيتي، وعلامات تجارية للأحياء، وتحويل الفن إلى سلعة استهلاكية ورمز للمكانة الاجتماعية. ترتفع أسعار المساكن، ويُطرد السكان الأصليون. إن العلاقة بين فن الشارع والتحديث العمراني متناقضة: فالفن ينمو من الهامش، لكنه يصبح أداة محورية في عملية تمحو الهوامش. يحتج بعض الفنانين على هذه العملية، بل ويعمدون أحيانًا إلى تخريب أعمالهم احتجاجًا على التغيير الذي يشهده الحي.

وماذا عن هيفا؟ هيفا كسرت أصابعها!

"بينغاز المكسور" هو اسم مجموعة فنية في الشارع، أسسها في مطلع هذا القرن أربعة شبان رسموا سرًا على جدران وسط مدينة حيفا، وهي منطقة مهملة وهامشية وبعيدة عن الخطاب الثقافي السائد. في البداية، اعتُبرت كتاباتهم على الجدران تخريبًا، وقامت البلدية بمحو معظم أعمالهم مرارًا وتكرارًا.

على مر السنين، جعلهم أسلوبهم الفريد، الذي يجمع بين الإلهام من مصادر متعددة، اسمًا مألوفًا ليس فقط في إسرائيل بل في جميع أنحاء العالم. لوحاتهم زاهية الألوان، وغنية بالرسومات، وزاخرة بصور الثقافة الشعبية، والمنتجات الاستهلاكية، وأفلام الرعب. شاركوا في مشاريع دولية، وعرضوا أعمالهم على جدران مدن مهمة حول العالم، وأنتجوا فيديوهات موسيقية لفرقة U-2.

قبل جائحة كورونا، استضافت حيفا مهرجان الجدار في عامي ٢٠١٧ و٢٠١٨، وكان من أكثر الفعاليات انتعاشًا في حيفا. ركّز المهرجان، الذي لا يزال الكثير من أعماله الفنية معروضًا على الجدران، على تغيير الفضاء العام في المدينة السفلى، وشارك فيه أعضاء فرقة "بروكن بينغاز".

كان مهرجان الأسوار في المدينة السفلى حدثًا حوّل حيفا إلى وجهةٍ لعشاق فن الشارع من إسرائيل والعالم. أصبحت هذه الأعمال جزءًا لا يتجزأ من المشهد الحضري، وتُمثّل مثالًا واضحًا على قدرة فن الشارع على تغيير وجه الفضاء العام، وجذب جماهير جديدة، وتحويل الأحياء المهملة إلى مراكز ثقافية وسياحية واستثمارية. يُعدّ مبنى نادي "هورفا" الأسطوري في المدينة السفلى، والذي أصبح "لوحة" المجموعة، رمزًا حيفيًا يجذب العديد من محبي الفن.

هل فن الشارع جزء من الحل أم هو المشكلة؟

العلاقة بين فن الشارع والتحديث العمراني معقدة وديناميكية، بل ومتناقضة أحيانًا. ينمو فن الشارع من الهامش، لكنه يصبح أداةً محوريةً في عملياتٍ تُمحي تلك الهوامش. يُمكن أن يكون رافعةً للتجديد، وتحسين الصورة، والحوار الاجتماعي، ولكنه يُسرّع أيضًا عمليات التسويق، والتجميل، وزيادة الأسعار، والإقصاء.

في حيفا، كما في العديد من مدن العالم، يُعدّ فن الشارع جزءًا لا يتجزأ من المشهد الحضري والخطاب الدائر حول العدالة الاجتماعية والهوية والانتماء. يكمن التحدي في إيجاد التوازن بين الإبداع الحر، والحفاظ على المجتمع، والتجديد الحضري، والعدالة الاجتماعية، بحيث يخدم الفن جميع سكان المدينة، وليس فقط أصحاب النفوذ.

أصبحت المدينة السفلى، التي كانت تُعتبر منطقة مهملة في السابق، مركزًا للإبداع والثقافة والترفيه. استقطبت فنون الشوارع والمعارض الفنية والحانات والمطاعم الجديدة شريحةً شابةً مبدعةً. في الوقت نفسه، بدأت مشاريع التجديد الحضري بالظهور، وارتفعت الإيجارات - وهي عملية تُذكّر بالديناميكيات التي وُصفت في مدن أخرى حول العالم.

إلى جانب المدينة السفلى، يعجّ شارع مسعدة بهدر ومنطقة سوق تلبيوت بالجداريات. سواءً أكان هذا يدعم التجديد الحضري أم لا، فإنّه يستحقّ التنزه والاستمتاع بالأعمال الفنية التي تزيّن جدران المدينة.