ناداف بريزانشيفسكي، فنان ولد في حيفا (1982)، نشأ في راموت ريميز. وبعد سنوات قضاها في تل أبيب وأفريقيا، عاد إلى مدينته، ويعيش حالياً في حي زيف.
على مر السنين، جرب ناداف الإبداع في مجموعة متنوعة من المواد: الجلد والخشب والمعادن والزجاج والسيراميك. لفترة طويلة، كان هذا العمل بمثابة تسلية بالنسبة له - مجرد هواية. كل هذا حتى واجهنا ظاهرة علمية غير عادية: تكوينات ليشتنبرغ (أشكال ليشتنبرغ).
تكوينات ليشتنبرغ
تشكل تكوينات ليشتنبرج أنماطًا كسورية (*) تظهر عندما يمر تيار كهربائي قوي عبر مادة عازلة، مثل الخشب أو البلاستيك. في حالات نادرة، يصاب الأشخاص الذين نجوا من ضربة البرق بتكوينات ليشتنبرغ المؤقتة على جلدهم.
يتم إنشاء الأنماط نتيجة "اختراق" للكهرباء. إنها تخلق مظهرًا يذكرنا بأغصان الأشجار أو الأنهار أو بنية الأعصاب.
تمت تسمية الظاهرة على اسم الفيزيائي الألماني جورج كريستوف ليشتنبرغ. اكتشف ليشتنبرغ هذه الأنماط في عام 1777 أثناء عمله بالكهرباء الساكنة. ومنذ ذلك الحين، أصبحت التكوينات موضوعًا للبحث العلمي، وفي وقت لاحق أيضًا مصدر إلهام فني.
(*) الكسير هو بنية هندسية معقدة تتكون من هياكل متشابهة ذاتيا.. كل جزء صغير من الكسير يشبه الشكل الكامل. بعبارة أخرى، عندما تقوم بتكبير الكسيرية وتنظر إليها عن كثب، فإنك تكتشف نفس الشكل مرة أخرى، مرارًا وتكرارًا، على مستويات مختلفة من المقياس.
تشكيلات ليشتنبرغ – فن؟
لقد استحوذت هذه الظاهرة والإمكانيات التي تفتحها على خيال ناداف. لقد تعلم كيفية إنتاج تشكيلات ليشتنبرغ بطريقة مبتكرة: يتم نقع الخشب في محلول موصل، ثم يتم تمرير جهد عالي من خلاله. تخلق المقاومة أقواسًا كهربائية تحرق الخشب وتنشئ شبكة متفرعة من الأنماط الطبيعية - الكسيرية المذهلة.
لقد قاد جمال الارتباط بين العلم والطبيعة والصدمة ناداف إلى فكرة واضحة: فمن خلال المقاومة على وجه التحديد يتطور انتقال الأمراض. وكما هو الحال في الطبيعة، فإن الصدام بين القوى يخلق تعقيدًا جديدًا أعمق.
في عام 2016، عندما واجه الظاهرة لأول مرة، تغلب عليه شعوران متضاربان: الدهشة من الجمال الجامح والعفوي للظاهرة من ناحية، والحاجة إلى السيطرة عليها، "إخبارها بما يجب أن تفعله"، من ناحية أخرى. ومن هنا ولد الصراع الذي سيرافق مسيرة ناداف الفنية: السيطرة مقابل الاستسلام وهكذا بدأ الأمر رحلته هي تحويل الظاهرة إلى طريقة والحرفة إلى فن.
איך זה עובד؟
عندما يتم شحن العازل بجهد عالي، فإن التيار الكهربائي يبحث عن أسهل طريق للتفريغ. أثناء التفريغ، فإنه "يكسر" المقاومة المحلية، مما يخلق علامات بنية أو سوداء - وهي علامات حرق تبقى كدليل على المسار الحالي. في معظم الحالات، تتشكل هياكل متفرعة تشبه البرق أو تشبه الجذور. ولتحقيق النتيجة المرجوة، يستخدم ناداف جهدًا كهربائيًا هائلاً، يمكن أن يصل إلى 10,000 فولت (للمرجع، الجهد في مقبس الحائط هو 220 فولت تيار متناوب). ولكي يتمكن من العمل بهذه الطريقة، يجب عليه ارتداء ملابس خاصة والالتزام بشروط السلامة الصارمة.
تحذير للقراء: لا تحاولوا القيام بهذا في المنزل!
الفن المتطرف ► شاهد
بداية الطريق
في البداية، عمل ناداف باستخدام الخشب الرقائقي والألواح العازلة - وهي مواد متوفرة يتخلص منها الناس. في الأشهر الستة الأولى "تعلم الأنماط".
وقد تم التقاط أعماله من قبل الناس الذين رأوا فيها صورًا متنوعة: الخلايا العصبية، والأنهار، والأوردة، والجبال، والشعاب المرجانية - وأيضًا الأشجار، التي كان يشعر دائمًا بارتباط شخصي بها.
إن أشجار التين والتوت التي كانت تنمو في حديقة طفولته، وشجرة السرو الطويلة التي تسلقها بمفرده، وأشجار الباوباب في كينيا في وقت لاحق - كلها واضحة في روح الأعمال.
وبمرور الوقت، نجح ناداف تدريجيا في "السيطرة على الكهرباء" - توجيه الأقواس كما يشاء من خلال الحد من مساحة التدفق. ولكنه اكتشف بعد ذلك أن السيطرة كانت تدمر السحر: أصبحت الأنماط قابلة للتنبؤ وأقل جنونًا. بدلاً من الكهرباء – أصبح قلم رصاص.
غادر إلى أفريقيا لمدة عام. وفي كينيا، حيث كان محاطًا بالمناظر الطبيعية الخلابة، بدأ في إنشاء المسكن والطعام، في صفقة مقايضة مع أصحاب المكان الذي كان يقيم فيه. هناك، محاطًا بالطبيعة البرية، عاد للتجربة. أول وظيفة أظهرت له طريقه كانت "الأخطبوط". هناك تعلم ليس فقط "التوجيه" - ولكن أيضًا كيفية وضع إطار العمل التمكيني وفي داخلها يتطور نمط الحياة نفسه. مثل تدريب الكلاب، مثل تربية الأطفال - ليس أمرًا، بل هو تعاون بين الفنان والمادة.
وفي وقت لاحق، عمل على صفقات مقايضة مماثلة لتمويل رحلاته إلى أوغندا، ورواندا، والكونغو، وجنوب أفريقيا. إنه يحب الأعمال من هذه الفترة - سواء بسبب الأسلوب الذي ولدت به، أو لأنها في حوزة أشخاص يحبونها حقًا.
العودة إلى إسرائيل
عند عودته إلى إسرائيل، بدأ ناداف في "الكهرباء" في ثلاث قنوات إبداعية:
- المحتوى الأدبي/التلفزيوني - السرديات.
- ملخصات مجانية - حسب ما هو موجود في الشجرة.
- ظاهرة طبيعية - مزيج من الأول والثاني.
كان يؤدي عروضه في المهرجانات، وفي شوارع المشاة، وفي الحانات والمقاهي، ويحظى بردود فعل حارة. توفيت والدة ناداف - أكبر داعميه - منذ عدة سنوات. لقد شجعته دائمًا على إضافة اللون إلى عمله. وبعد وفاتها، تجرأ على القيام بذلك بلطف وحذر. وكان عمله الأكثر شخصية هو شاهد قبر والدته.
يقول ناداف: "ربما كان العمل الأكثر أهمية الذي قمت به هو شاهد قبر والدتي - ملونًا، نابضًا بالحياة، رائعًا وغير كامل - كما كان". "لم أستطع أن أتحمل فكرة تقديمها ككتلة مملة من الرخام في بحر من الخرسانة والحجر."
العودة إلى المصادر
ويتابع ناداف: "لقد عدت مؤخرًا إلى اللون الواحد، للاستماع إلى "رغبات" الخشب، والجمع بين التدفق الكهربائي والحبوب الموجودة بالفعل في الخشب". وبالتوازي مع التجارب الرئيسية على الخشب، حققت نجاحاً أولياً في كهربة الجلد والعظام، مثل النسخ على السيراميك. وفي وقت لاحق، أود أن أرسم الظواهر البيولوجية مثل الرئتين، والتغصنات، وحدود الخلايا والأعصاب، والظواهر الجيولوجية مثل البراكين الأفريقية التي زرتها، والظواهر الكونية التي بدأت بالفعل في تجربتها.
لقد كان لدي دائمًا شغف كبير وتقارب تجاه الطبيعة والعلم. لذا ركزت على تجاربي وخبراتي، وعلى التفاعل المباشر، من المجموعة السياحية إلى ورشة العمل/المختبر الخاص بي اليوم. في رأيي الجمال ليس فقط في عين الناظر. بالإضافة إلى الجمال الذاتي، هناك جمال عالمي. في رأيي، الأنماط الطبيعية التي تعرف عليها عملائي في أعمالي الأولى هي السبب وراء استجابة الجميع لهذه الأعمال. أعتقد أن العين تتعرف على التعقيدات في الطبيعة التي خرجنا منها، باعتبارها ميزة تطورية، وعندما تضاعف هذا بالوعي، تحصل على الفن. بين الاكتشاف الجديد ومحو المعرفة القديمة، نعمل على تحسين فهمنا لهذا الجمال، من خلال عملية علمية، بين قوتين، وهي العملية التي خلقت الفن. كما قال تيري براتشيت، "لا يتوقف الأمر عن كونه سحريًا فقط لأنك تعرف كيف يعمل".
أين تجد الأعمال
يمكنك رؤية أعمال ناداف في عدة أماكن وأحداث:
- على موقع ناداف – يتضمن الموقع معارض ومقاطع فيديو مذهلة للعملية وتفاصيل الاتصال.
- في حيفا: إيزا بير في المدينة السفلى، حانة نولا سوكس في مركز زيف
- في جينجا، أوغندا: جينجا باكباكرز
- في مومباسا، كينيا: توليا باكباكرز
في المعارض والعروض التقديمية:
- מאי 2024: معرض "الرسم الحدسي"، منزل شاغال، حيفا
- יוני 2024 :معرض "تصميم رقصات الألوان" في وي آرت كارميل
- יוני 2024:المعرض الدولي فيمساحة تولوميو للفنونميلانو، إيطاليا (بالتعاون مع جمعية العناية المركزة).
أبحث عن مكان للأداء والتعاون
يبحث ناداف عن أماكن لعرض أعماله في إسرائيل - وخاصة في حيفا، والذي يرتبط به ارتباطًا وثيقًا. إنه منفتح على التعاون، وعلى الجمع بين عمله ومحتوى الآخرين، وعلى خلق أعمال على نطاق واسع للغاية.